感謝邀請！我覺得簡單說就是眼界的問題，用一句詩形容就是“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，一個人沒吃過滿漢全席，吃一次可能會回味一輩子，可如果有人天天吃滿漢全席，你覺得他還有驚喜嗎？我覺得他不但沒有驚喜，還會開始挑毛病了！這也是沒有辦法的事，人生在世，無論哪方面把它比喻成登山的話，你每爬高几十米，回頭看的風景都比原來好，因為站的高，看得遠，你越站越高，就會越看越遠！

謝謝小悟空的邀請，悟空還是當年的悟空，師父還是當年的師父，八戒沙僧不是當年二師兄沙師弟，改為崔景富和劉大剛。六小齡童，徐少華，遲重瑞三人要麼很少演戲，要麼經商，當年通告要補拍86版沒拍過的內容，連六小齡童都大呼要減肥重新訓練，再者崔景富、劉大剛和這三人需磨合，央視改的名著，眾人不敢怠慢。故事情節改動過多，出現了許多原著沒有的人物形象，連妖精都好色了，毀原著，毀三觀，武打設計由香港的曹榮設計，多了寫意，少了86版寫實，種種原種，造成了00版的西遊記續收視不理想

中央電視臺86版的《西遊記》可以說是一種傳奇，它不僅僅陪伴了我們好幾代人，也可以說是中國近代以來最經典的影視之一。這部電視劇也創造了諸多的世界紀錄，在國外甚至造成“天下無賊”的現象，故事情節的引人入勝、劇組演員的表演能力，再加上當時條件的艱苦，拍攝出這樣一部經典的電視劇不得不說是一種奇蹟。

鑑於86版《西遊記》的影響，中央電視臺也在千禧之年上映了《西遊記續》這一電視劇。然而，出人意料的卻是在群眾中的反向卻遠不如第一部。在我看來，有以下三種原因。

一：劇組人員的更換。原本86版裡面的豬八戒與沙僧的扮演者分別換成了崔景富和劉大剛，在加上六小齡童和遲重瑞忙於事業，十幾年後的再聚，不一定再有當年的默契。

二：過多的武打戲使其顯得如動作片。《西遊記續》的武術指導是來自香港的曹榮，而此人喜歡在影視中加入大量的武打動作，使觀眾看起來有點不倫不類，感覺由神話片變成了武打片。

三：觀眾的情懷。由於當時的條件限制，對拍攝技術有著大大的限制，出來的節目效果也不是很好，但是卻完美符合了觀眾的心理，真正的使第一部《西遊記》完美的打動了觀眾，加之第二部改動過多，與原著有所出入。

總而言之，《西遊記續》雖不及第一部吃香，但仍是不可多得的經典之作。

一來，是這部電視劇上至導演，下到演員，一個個用心無比，總體忠於原著，細節逼真，特效都達到了當時的極致，堪稱良心鉅作。

二來，是86年，或者說整個80年代，都是影視作品稀缺的時期，在那個時候，一臺播放，無數臺轉播，最後締造了劃時代的傳奇。

在80年代出現了許多經典影視劇，除了86版《西遊記》，還有《紅樓夢》《少林寺》《濟公傳》等等許多經典。

但是，《西遊記續集》拍攝於1999年。那個時候中國改革開放已經二十多年，在影視劇的拍攝方面有了極大進步。每年還有大量外國影視劇湧入。在這種情況下，《西遊記續集》即便基本是原班人馬，特效比之前更好，也沒有在出現當年舉國空巷看西遊的場景。

這是時代的必然。

即便是那幾年火爆的《還珠格格》也無法和86版《西遊記》相比。後來的什麼《甄嬛傳》到如今的《延禧攻略》《如懿傳》就更是如此。

這就像是歌壇，80年代一個明星有一首歌，就能讓全國老百姓記住這個人。90年代還湧現了一些婦孺皆知的天王巨星，到了00年代，各路明星湧現，再難出現一星獨霸天下的場景了。

先說說主題樂，第一部多麼氣勢磅礴，拿到世界上也是高水準，第二部…“剛翻過了幾座山，又降過了幾個妖…”還能再土鱉點嗎？根本就不是一個檔次的。還有插曲也差著十萬八千里……

再說說化妝，第一部雖然簡陋但很真實，牛魔王鼻子嘴巴你就感覺那是長的活生生的肉…第二部一個個就是鬧元宵的頭套……

然後就是武打，第一部鋼絲都能看見，動作很低端卻很生動，第二部全是鬼畜“咻咻咻配音翻跟頭”傻乎乎的。根本就沒有靈動性。

總得來說第一部是藝術作品，充滿藝術家的創造力和想象力，第二部沒有藝術氣息，就是一群畢業生導演的作品。