一幅優秀的平面設計作品肯定少不了優秀攝影作品作為素材。這種情況的佔比是99%。絕大多數情況，商業攝影就是為平面設計服務的。攝影師聽命於藝術總監的。

一系列優秀的攝影作品需要做展示的時候，少不了要請一位優秀的平面設計師來排版。這種情況的佔比不到1%。

攝影和平面設計的關係不外乎於此吧！

作為一個接受過正規廣告攝影訓練的攝影人，老編來親自作答一下。

以我們在大學階段接受的攝影教育來說，非常強調攝影師需要掌握平面設計的知識，甚至我們本人就可以是一個優秀的平面設計師。

工作以後，才知道學校中學到的那些知識是遠遠不夠的，甚至不如印刷廠的老工人來的經驗老到。所以還需要補充學習。

傳統的媒體，比如學習不同紙張在印刷工藝和後期表現上的特性，照片解析度與實際圖片尺寸的關係，總之你得懂印刷；數碼媒體，比如學習照片解析度與手機展示之間的關係，橫豎構圖比例在螢幕展示時的畫面關係，總之你得懂網頁語言和APP設計。

這樣，我們才能與設計團隊展開緊密的配合，確保有一種默契感。

攝影對於平面設計來說，兩者是相輔相成，缺一不可，好的攝影作品是設計的堅決條件，沒有好的攝影圖片，平面設計再出色，也不會出來一副好的作品，有了好的攝影作品，在平面設計裡，能更加完美提現作品的特點和美感，適當的調整色相，精修，加上特效，就是一副完美的作品。好的攝影是優秀設計作品的前提是基礎，就像烹飪和食材道理一樣，要想做出一道色香味美的菜餚，必須要有好的食材，沒有好的食材就是五星級米其林餐廳的大廚師，也做不出美味佳餚來，這是由以下幾個方面決定：

1、平面設計有一句俗話大概意思是說：PHOTOSHOP輸入一張好的圖片，出來會是更完美的作品，如果輸入是一張垃圾，那麼再好的設計師，做出來的作品也是垃圾，可見，對於設計師來說，素材的選擇是至關重要的。photoshop設計軟體就是一款處理畫素影象的軟體，是平面設計師的標準配置，他不能改變影象的清晰度和高解析度，只能從視覺上的顏色，版式，色彩去精修調整，這就要求原圖必須是高畫質晰度，高解析度，做出來的廣告設計才能吸引人，引起消費者有購買的慾望，如果原圖是模糊不清，色彩混亂繁雜，那麼在平面設計裡，也只能做一些很有限的改動和美化。如果攝影連基本清晰度都保證不了，出來的照片是模糊不堪，怎麼會讓消費者廣告受眾對你的宣傳的產品有信任感呢？自然引不起消費者的購買慾望了。

2、早期的廣告設計，攝影方面幾乎佔了全部，都是在攝影棚，暗房做曝光和特效處理，自從photoshop誕生以來，攝影對於產品廣告設計比重大大的降低了，因為設計軟體photoshop就能代替甚至超越了後期暗房做的各種特效，能修復瑕疵，攝影棚前期攝影避免不了各種瑕疵，比如髒點，汙跡，曝光不足，色相不能完全達到要求，而這些，在現代設計師手裡，都能完美的調整各種效果，完美貼合的做出符合產品場景溫情訴求的要求了，即便如此， 一個好的攝影圖片，仍然佔到60-70%，所以前期的攝影作品好壞，最終決定一個好的設計作品的結果。

總之，一個好的攝影作品是完成一幅完美設計的前提基礎和必須條件，即使現代社會各種三維設計軟體，能製作出各種產品展示效果圖，但是攝影作品的真實感和細膩度是任何電腦製作產品設計無法體現的，所以，要想有好的設計作品，前期的攝影清晰度和高質量是必不可少的。

攝影與平面設計都屬於視覺傳達範疇，以傳達想法和觀點為目的。兩者之間是相輔相成的關係。例如，如果平面設計是在一張A4紙上表現畫面。那麼相機的取景器好比這張A4紙。

相同之處：兩者之間都需要在紙上或者取景器中，合理的安排要表達的主體。在理論知識當中，無論是平面構成 ，色彩構成，立體構成，兩者都適用，只是表現的方式不一樣。

不同之處：攝影在構圖方面，多用遞減法，減去多餘的元素，使主體更明確。平面設計在構圖方面，多用遞增法。在主體明確的情況下，適當增添一些點線面元素，使得畫面更加穩重。

總而言之，攝影和平面設計兩者之間是你中有我，我中有你，相輔相成。