個人認為李健唱的最好
“這麼濃郁的歌曲，更應該藏而不露，更應該含蓄，要懂得節制，不能做過分的誇張和渲染。“ 實際的演唱時，也確實是這麼做的，他的演唱始終保持著一個極好的平衡度，含情而剋制，彷彿親人注視著你卻欲語又止的目光。即便到後面感情爆發的段落，李健甚至難得地帶著一點哭腔去抒發這散文詩帶來的震撼和感動，但每到句末，總是會舒緩得收到娓娓道來的弱聲。李健做到的是一個示範級的表演：“哀而不傷”並不是某種古板的不合時宜的教條、抑或中老年人荷爾蒙冷卻後的偏好，而是真實的一種境界，就像一根柔韌的琴絃，並不發出驚天動地的巨響，卻可以在空氣中不停的震動，不停的迴響，不停的喚醒我們的內心，觸動我們的情感。 歌詞裡但凡敘事的每一句，幾乎都能觸發極強的畫面感，點燃我們記憶中最溫暖的那些瞬間，我們父親母親與我們曾經簡陋而溫馨的一幕一幕；我們手足無措面對猝然而來小生命時的期許和惆悵；不斷咬牙堅持，看到孩子笑一下就彷彿得到了最高獎賞的一次次短暫歡欣；以及因為害怕失去、每每不敢再去看那個影子、不敢再去讀那張舊報紙時的隱隱作痛。這些東西熔合在一起，不斷的讓我們內心痠軟。 李健在這首歌的最後加上了如下的歌詞： 這是那一輩人留下的足跡 幾場風雨後就要抹去了痕跡 這片土地曾讓我淚流不止 埋葬了多少人心酸的往事 有網友說，這讓人立刻想到了艾青的詩句：“為什麼我的眼裡常含淚水？ 因為我對這土地愛得深沉”。但不僅僅是這份代代沉澱在土地裡的牽絆讓我們感動，更是因為即便被“抹去痕跡”，依然能傳續下來的一種愛；更是因為這種愛讓我們每個人都生出了堅強和勇氣，去面對每個時代自己的不安和困境。 其實比起新加的最後一段，更好的一處歌詞的改動，是在 那時的女兒一定會美得驚豔 有個愛她的男人要娶她回家 可想到這些我卻不忍看她一眼 李健改成了： 那時的兒子已是真正的男子漢 有個可愛的姑娘和他成了家 但願他們吶，不要活得如此艱難 這簡直就是文學性的改動，以詩和詩的風雅。甚至我覺得，就是這樣幾句，讓這首歌再次上升了一層格調。因為原曲更多的是女兒和父親隔著時光的遙相詠歎，父親此處想到自己的小情人、小天使終究會長成大姑娘，獨立、成熟、成家，祝福越美好，不捨就越強烈。 而在李健的“男生版”這幾句中，卻是一個男人對一個未來的男人的體諒和傳遞，兒子在歲月的飛馳中，也會成為一個家庭頂天立地的男人，會像自己現在一樣，承擔更多責任，面對更多艱難，也會有走投無路疲憊不堪的時候、“痛往心裡鑽”的脆弱時刻，也可能面對父母的離去、不得不自己勉勵支撐、為妻子、兒女遮風擋雨，把這種祝福和愛繼續傳遞下去。這時“但願他們不要活得如此艱難”才真正的如同一聲太沉重又太美好的嘆息，呵出在心上。也正是這句，讓我從懷舊和心酸的狀態。 再回到這首歌的體裁，《父親寫的散文詩》，不折不扣是一首民謠作品，正如李健現在演唱的絕大部分作品一樣。
但是，如果我們對比原唱，我們會發現更多值得思索的東西。許飛是我非常喜歡的一個歌手，聲線純淨、有自己的思想深度、更難得的是對吉他演奏精益求精的追求不止於普通民謠彈奏的層面，這顯出她對音樂有著不曾熄滅的企圖心。
但在這首歌上，許飛所用的唱腔，幾乎是一種標準化的“民謠腔”，短促的尾音、刻意減少的修飾，更硬的咬字方式。確實對於某些民謠人來說，是他們表達真摯樸實情感的不二法門。單如果對比她唱其它歌曲的咬字，就知道這並不是她正常的說話方式，而是為了這個特定的題材和形式而矯飾出來的。這顯然是一種思維定勢，甚至往大了說，折射的是某些圈子作繭自縛的傾向。許多人為中國的小眾音樂、獨立音樂生存艱難而哀嘆，如趙雷的爆紅和狼狽退場就把這些人的渴望和急躁展現得頗淋漓盡致。但李健用一次次震撼人心的表演告訴人們，什麼才是真正終會發光的金子、不怕巷深的好酒；個人獨特的話語方式，無涉情感的表達，也絕不是某種門戶的標誌；在現代音樂的語境中，民謠是可以如何不拘一格的多元的融合各種音樂元素；一首真正優秀的民謠，是可以做到多麼美好的程度。
個人認為李健唱的最好
“這麼濃郁的歌曲，更應該藏而不露，更應該含蓄，要懂得節制，不能做過分的誇張和渲染。“ 實際的演唱時，也確實是這麼做的，他的演唱始終保持著一個極好的平衡度，含情而剋制，彷彿親人注視著你卻欲語又止的目光。即便到後面感情爆發的段落，李健甚至難得地帶著一點哭腔去抒發這散文詩帶來的震撼和感動，但每到句末，總是會舒緩得收到娓娓道來的弱聲。李健做到的是一個示範級的表演：“哀而不傷”並不是某種古板的不合時宜的教條、抑或中老年人荷爾蒙冷卻後的偏好，而是真實的一種境界，就像一根柔韌的琴絃，並不發出驚天動地的巨響，卻可以在空氣中不停的震動，不停的迴響，不停的喚醒我們的內心，觸動我們的情感。 歌詞裡但凡敘事的每一句，幾乎都能觸發極強的畫面感，點燃我們記憶中最溫暖的那些瞬間，我們父親母親與我們曾經簡陋而溫馨的一幕一幕；我們手足無措面對猝然而來小生命時的期許和惆悵；不斷咬牙堅持，看到孩子笑一下就彷彿得到了最高獎賞的一次次短暫歡欣；以及因為害怕失去、每每不敢再去看那個影子、不敢再去讀那張舊報紙時的隱隱作痛。這些東西熔合在一起，不斷的讓我們內心痠軟。 李健在這首歌的最後加上了如下的歌詞： 這是那一輩人留下的足跡 幾場風雨後就要抹去了痕跡 這片土地曾讓我淚流不止 埋葬了多少人心酸的往事 有網友說，這讓人立刻想到了艾青的詩句：“為什麼我的眼裡常含淚水？ 因為我對這土地愛得深沉”。但不僅僅是這份代代沉澱在土地裡的牽絆讓我們感動，更是因為即便被“抹去痕跡”，依然能傳續下來的一種愛；更是因為這種愛讓我們每個人都生出了堅強和勇氣，去面對每個時代自己的不安和困境。 其實比起新加的最後一段，更好的一處歌詞的改動，是在 那時的女兒一定會美得驚豔 有個愛她的男人要娶她回家 可想到這些我卻不忍看她一眼 李健改成了： 那時的兒子已是真正的男子漢 有個可愛的姑娘和他成了家 但願他們吶，不要活得如此艱難 這簡直就是文學性的改動，以詩和詩的風雅。甚至我覺得，就是這樣幾句，讓這首歌再次上升了一層格調。因為原曲更多的是女兒和父親隔著時光的遙相詠歎，父親此處想到自己的小情人、小天使終究會長成大姑娘，獨立、成熟、成家，祝福越美好，不捨就越強烈。 而在李健的“男生版”這幾句中，卻是一個男人對一個未來的男人的體諒和傳遞，兒子在歲月的飛馳中，也會成為一個家庭頂天立地的男人，會像自己現在一樣，承擔更多責任，面對更多艱難，也會有走投無路疲憊不堪的時候、“痛往心裡鑽”的脆弱時刻，也可能面對父母的離去、不得不自己勉勵支撐、為妻子、兒女遮風擋雨，把這種祝福和愛繼續傳遞下去。這時“但願他們不要活得如此艱難”才真正的如同一聲太沉重又太美好的嘆息，呵出在心上。也正是這句，讓我從懷舊和心酸的狀態。 再回到這首歌的體裁，《父親寫的散文詩》，不折不扣是一首民謠作品，正如李健現在演唱的絕大部分作品一樣。
但是，如果我們對比原唱，我們會發現更多值得思索的東西。許飛是我非常喜歡的一個歌手，聲線純淨、有自己的思想深度、更難得的是對吉他演奏精益求精的追求不止於普通民謠彈奏的層面，這顯出她對音樂有著不曾熄滅的企圖心。
但在這首歌上，許飛所用的唱腔，幾乎是一種標準化的“民謠腔”，短促的尾音、刻意減少的修飾，更硬的咬字方式。確實對於某些民謠人來說，是他們表達真摯樸實情感的不二法門。單如果對比她唱其它歌曲的咬字，就知道這並不是她正常的說話方式，而是為了這個特定的題材和形式而矯飾出來的。這顯然是一種思維定勢，甚至往大了說，折射的是某些圈子作繭自縛的傾向。許多人為中國的小眾音樂、獨立音樂生存艱難而哀嘆，如趙雷的爆紅和狼狽退場就把這些人的渴望和急躁展現得頗淋漓盡致。但李健用一次次震撼人心的表演告訴人們，什麼才是真正終會發光的金子、不怕巷深的好酒；個人獨特的話語方式，無涉情感的表達，也絕不是某種門戶的標誌；在現代音樂的語境中，民謠是可以如何不拘一格的多元的融合各種音樂元素；一首真正優秀的民謠，是可以做到多麼美好的程度。