謝邀。

1、其實綜藝節目不過就是一場秀。把明道淘汰絕對比把陳若軒淘汰引起的爭議聲大，畢竟明道出道多年，自由一定的粉絲基礎；而且類似明道之類的人也更能感同身受。現在各大媒體平臺、公眾號就已經將其做為了切入點。

2、有些誇獎是一種尊重，也是對付出的認可，和最終選擇無關；

謝邀。

首先這個綜藝節目我只看了剛開始沙溢那個部分的，也就是導演部分，不得不承認沙溢的演技。

其次，明道雖然戲齡很長，演技也不錯，但是現在卻很少出現在福斯視野了，所以說演員這個職業的更新換代是很快的，只要你一沒有作品，而被大家遺忘的話，就很難在回到福斯視野上。而陳若軒作為新晉小生，熱度很好，可能陳凱歌導演也是由此考慮。

但是最後說一句，請重視那種中年男女演員，他們身上還有很多閃光點，加油明道。

謝邀！

對於陳導來說，陳若軒一點就透，可塑性很強，可以滿足導演的一個指導的心態，青年演員學習效果更好，對於演員來說肯定是收穫更大！明道表演雖好，但吃了臺詞的虧，定型的演技，並沒有突破性，對於陳導來說，肯定是陳若軒更合胃口些。也符合節目定位，從這些演員來看，青年演員佔大頭，一個在節目中不斷進步的青年演員形象更好！

當然如果明道未來進行大突破，大的變化，也不是沒有機會！

其實陳凱歌那一躬未必是因為明道本身，很有可能是在場觀眾對於明道的呼聲太高，已經推到那個程度了，但由於某些原因不可抗力，或者像大家說的一樣陳若軒更有商業價值，才沒有選明道，所以與其說這一躬是給明道鞠的，不如說是為了安慰觀眾的心，給自己塑造一種神祕又惋惜和尊重老演員的這麼一個形象，自然是受益的。

在明道退下舞臺時，陳凱歌導演那一鞠躬認可明道演技。

但這個節目屬於商演性質，肯定效果排前，這個效果應該是短時間內一個演員的改變程度。

在前面陳凱歌也說過，學員少他就更有精力來培養，一個人精力是有限的。

假若將兩者演技的錘鍊比作是雕刻師傅對作品的雕琢修改。

對雕刻師傅來說一件半成品到成品，與一件定型的成品需再次雕琢修改。

這中間所產生的投入產出比，應該是半成品更有利。

而且陳凱歌導演在節目中，字裡話外並未說道明沒機會了。

“演員請就位”這個節目我沒看過。不過類似問的這種事在身邊並不少見，雖然事情不同但道理都是一樣的，做以下四點分析：

其一：對演技的肯定。陳導說明道演的好應當是實話，一方面資歷要比後者深、另一方面明道本身也確實是一個很賣力的演員，這是陳導對“明道”作為演員演技的肯定；但肯定演技並不一定就意味著是最合適的，就如同我們選結婚物件一樣，對方什麼都好但不一定是自己想要找的結婚物件。

其二：市場效應。陳導雖為藝人但同時也是商人，商人追求投入與產出比，利潤最大化是企業追求的目標，而作為演員、當下人們的關注度、和熱度就是市場佔有率，現在是90後、00後時代，這些人對演員顏值的關注高於演技，所以後者更能帶來市場效應。

其三：塑造力。年輕人塑造力的後勁和張弛度的空間更大更廣；

其四：該節目本身劇情需要……。

陳凱歌導演從84年執導第一部電影一直到今天，一共有三十五年的經驗，陳凱歌導演的電影我也並不是每部都看過，但從看過的幾部影片中可以看出陳凱歌導演有非常注重細節的表現，也比較藝術化，個人感覺陳凱歌導演每部作品都表達了一些個人的情感，有他標誌性的東西。

明道雖然十五年的戲齡，但口音是硬傷，如果是臺灣題材的影片可能更能體現明道的功力，《破冰行動》明道的臺灣口音總是讓人齣戲，電視劇中任達華雖然也有口音，但是他長期臥底香港這個劇情剛好合適，並不覺得突兀，臺灣也有一些普通話很標準就不舉例，機會都是留給有準備的人。

陳若軒對他的了解限於《九州縹緲錄》姬野這個角色本身並不討好，但是陳若軒對角色的刻畫還是比較到位的，至少我在觀看的時候能夠跟著劇情的發展受到角色的影響。在陳凱歌導演那句話的講解之後，他能立刻領悟並準確表達出，我覺得也是需要一定功力的。陳若軒可能還年輕，但是卻有非常大的發展空間。

導演選擇主角一方面可能會考慮票房方面的問題，更多的時候應該是考慮影片藝術效果，一個新人有很多可塑性，對於影片來說可能會帶來意想不到的效果，但是已經定型的演員，即使他的演技再到位，也有很大的限制，除非自己突破自己，這一期節目中明道並沒有讓我覺得改變很大，僅僅是準確表達了人物的性格，這是作為一個演員最基本的東西，但是作為一個老演員應該給人帶來驚喜。

他誇明道是因為明道演技的確很好，可是對於他來說，他更喜歡的是可以在演技中能夠更好的去表達他所喜歡的表演張力的人吧！他說陳若軒在經過講解以後進步特別大！所以他選擇了陳若軒，就像一個領導，是更喜歡一個業績超級好，卻不服管教的，不聽從管理的員工，還是一個業績不錯，卻聽從管理的員工呢！同樣的道理吧！一個聰明的卻不服管教的學生，也無法得到老師的喜歡。

而且本來這種節目就是賣點的，呼籲力太高了！那麼後期會有所改變的！表演成份太高了！