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  • 1 # 不靠譜的攝影師

    可以用定焦鏡頭拍攝,35定 50定 85定,和135定,這幾個鏡頭都可以實現,景深很關鍵

    二是背景問題,可以選擇簡單的背景然後打虛了,或者光暈,景別不用太大,背景虛化後,突出人物,這樣就會顯的比較簡約

    第三就是人物問題 人物的動作是很關鍵的一個問題。一個細微的動作就可以展現出很好的意境,多引導一下,讓人物去做出更好看,俏麗的動作,這樣人像照片才會顯出活力,或者傳神。

  • 2 # Alvin攝影師

    1、背景,人物服裝上色彩上需要鮮豔一點的搭配(最起碼顏色要多一點,為後期提供足夠的色彩空間)

    2、打光的時候可以加一些色片或者在顏色燈下拍攝,這樣會有很好的顏色光

    3、後期稍微調節飽和度,對比度使顏色更好

    4、利用曲線調色

    5、拍攝前期需要找好看的服裝和模特(模特好看,會給照片提分不少)

  • 3 # 陋園種地的農民水哥

    人像作品越是簡約越是耐看。

    線條繁複的,色彩繁雜的片子一眼看上去覺得好看,但是過個一段時間就不好看了。簡約風的片子怎麼表現呢?

    首先背景要簡單,背景雖然說是簡單,但是在選景的時候要有幾個原則:

    1:簡約不等於簡單。乾淨,簡潔的原則是需要的。比如大海的背景,一片原野的背景,或者以天空藍天白雲作為背景。

    2:縱深感很強的背景。比如一直往遠方伸展的路燈杆,或者排成一排的松樹林。

    俏麗的人像照片需要模特的服裝,表情,以及pose才能夠表現出來的。

  • 4 # 怎麼看不像導演的導演

    1-人像拍攝到底要拍什麼?很多人會有這樣的問題,除了作為商業攝影師,應該他們是對客戶負責。那其他人哪,怎麼弄?

    拍人,很容易的事情,滿大街都是你的模特,手機相機又都能拍攝,但還是拍不好!還是沒有你最初心動的感覺,為什麼?為什麼?為什麼?

    很簡單,那是因為你心中沒有畫面,你在拍之前有沒有設定好你腦中的畫面,她是什麼神態,什麼著裝,什麼感覺,身處何處,有沒有道具,人和背景的關係,人像的情緒有嗎,現場光線如何,順光,逆光,是否需要補光,光從哪裡走。如果你說為什麼要考慮下這麼多,那對不起,只說明你拍的太少。當你發現以上這些都不是問題的時候,你只會考慮,景深如何,畫面如何構成,人物與畫面的關係等等,幾個簡單的問題,這是你驚豔人物畫面的第一步!

    2-什麼是驚豔,有人理解為性感,有人理解為好看,各種理解的都有,我們提供一張人像照,如圖1,一個彈琴的女孩,照片本身沒什麼可說,但現場拍攝時是模特無意識的看到鋼琴時自己彈起來,我們就順勢找個好的角度拍了下來,後期做了一下簡單處理後,發現,這是我們理解的驚豔,是一個意外的收貨,和我們本身看到的模特本身所具有的感覺不一樣的東西,也就是我們用鏡頭看到了女孩的另外一種美!

    生活中有太多這樣的例子,有時候你明明想拍成這樣,到卻拍成那樣,當然會有這樣的情況發生,但這個也是基於你對人物本身的觀察和理解,但不要寄希望於這種操作,這是小几率事情,不要想的太好,要想好拍什麼做好準備才是王道!

    3-後期對於現在的照片審美來說也是越來越重要了,但前提是你得先把照片拍好!後期在處理時,因為考慮到你是人物照片,無論是人物肖像還是環境人像都需要在以“能夠體現人物美感”的基礎進行調整。首先就是二次構圖,無論你是否是新手還是老手,或者高高手,二構非常的的重要。

    能否讓人物再凸顯一些,能都把畫面做減法,這個很重要,畫面做減法,不要捨不得,甚至可以破圖,走出邊界框的限定。如果是時尚攝影,人物和環境的關係能否在再簡單點。不要擔心,有時候全身,半身,甚至特寫,都會讓你有獲得不同感受!

    然後是色調的處理,相機直出的顏色可否再調整,如果是白天的話,畫面的對比和明暗調整,能否讓人物凸顯,人物服裝顏色和環境色調是加分還是減分,如果減分的可以透過壓黑四周或者降低環境飽和度調整。如果是夜間人像,你的明暗對比,陰影對比調整,還有曲線的調整就需要你動手處理!

    4-意識,意識,意識。你說體現,你到底要體現人物的什麼,一張臉,一個動作,一個胸,一個妝容,性感的,莊嚴的,你在你的意識裡面裝著。表達出來!

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