其實這部電影在上映前就已經鋪路了，一句“一吻跨年”成為了很多年輕人喜歡的型別，跨年都喜歡浪漫點嘛！而且抖音等別的段影片網站都在傳這部電影，廣告效果很強！

2018年院線最後一部，也是全年中見證中途離場人數最多的一部（其實最歸咎於“一吻兩年”的惡臭營銷，本來文藝就是一個小眾的東西，這樣強推只會適得其反)。路邊野餐的復刻故事，12年前後母親的缺失、好友慘死的愧疚、完不成的父親夢、交織母親影子的情人的離去的各種心結，過去現在與未來形成一個環,是謂過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。70分鐘前的故事過於碎片（這樣碎片化的風格令人想起賈樟柯，但一個賈樟柯已經夠難消化了），以至於分清羅紘武、左宏元、萬綺雯、白貓的關係都困難，導演完全沒有必要將這個故事講得如此零碎晦澀，觀影門檻實在太高，後1h的3D長鏡頭僅是噱頭化，3d得也毫無必要，相比路邊野餐的靈動清新顯得如此做作，長時間的留白以至於BGM也無法挽救而觀感奇差。

2016年，畢贛帶著《路邊野餐》橫空出世，當別人都在說這是貴州侯孝賢的時候，我偏說他是凱里王家衛。2018年，當我看完《地球最後的夜晚》後，我才明白畢贛確實也是侯孝賢，的確，這部片子的觀感像極了《刺客聶隱娘》。

還是熟悉的摩托車，熟悉的檯球，熟悉的情話，熟悉的一鏡到底，只是這次，我不太喜歡。或許再看一遍會有不同的發現，但我不喜歡短時間內重複咀嚼一部影片。

影片是夢，多看幾遍的話，還能叫夢嗎？

當年陳永忠用他那五音不全的嗓音唱著《小茉莉》的時候，我被感動的一塌糊塗。今天，看著張艾嘉一頭紅髮出現在我的眼前，我沒有太多觸動。

悲傷的人吃蘋果的時候會把蘋果核也吃掉，李鴻其淚流滿面吃蘋果的時候，讓我想起了蔡明亮《郊遊》裡三千里路雲和月的李康生，而這部影片，也確實致敬了很多大師，在與大師對話的過程中，畢贛把《路邊野餐》藝術到了極致，成就了地球，但我，還是喜歡幼稚一點的蕩麥。

在電影中，黃覺入夢，在超現實中找到了自己的過去，用愛成全了自己；在影廳裡，我感到了不被成全。

“苦行僧”是印度盛行的修煉方式，他們必須忍受常人認為痛苦的事情。

比如長期斷水和斷食用以鍛鍊忍耐力和離欲。

在國內尤其是院線電影，提起文藝片，這讓那些長期觀看敘事性較強影片的觀眾頭疼不已。

許多國外藝術片引進國內後，也常常因水土不服導致口碑受損。

畢贛導演的前一部電影《路邊野餐》，讓中國影史記住了這個年輕導演的名字。

許多大導演都不敢輕易嘗試的長鏡頭，在這個年輕導演的影片中熠熠生輝。

但因此我們還並不能說他的影片能夠普適大眾。

《地球最後的夜晚》繼承了《路邊野餐》的敘事風格。

主人公同樣來自於偏遠山村的邊緣人物，影片同樣充滿詩意哲理的旁白以及刻意模糊時間線。

不同的是《地球最後的夜晚》加入了更多長鏡頭，但前因後果的缺失導致這些長鏡頭失去了應有的靈氣。

一部好的電影應是內容和形式的統一，至少畫面是為講述清楚影片內容服務的。

拿《八月》來說，這部電影的敘事同樣鬆散。

但它的鏡頭的光線和構圖卻能帶給人以美的享受，並且它也有進行敘事的安排。

《地球最後的夜晚》單看整個影片的質量，在同類型中是出類拔萃的。

但說它能拯救苦行僧式的文藝片還遠遠夠不到，在特殊營銷方式後，暴露在大眾面前的是它的短板。

我們也更能從抖音等自媒體平臺中窺見“嚴格”的觀眾們對它的態度，相反，專業學者們對它的態度能夠更加寬容。

不過，既然是一部院線電影，在保證導演獨有風格的同時能夠“討好”大眾，那就再好不過了。

我們期待著這樣一部真正能夠拯救苦行僧式的文藝片的電影出現，帶給專業影評者和更多普普通通買票的觀眾一場視聽享受。