豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱開封各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。這一劃分得到廣泛認同，即以開封為中心的祥符調；以商丘為中心的豫東調；以洛陽為中心的豫西調；流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫“本地梆”。其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音；如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調錶現出頑強的生命力。祥符調祥符調發源於開封，是豫劇的母調。為標準的中州音韻，是最正宗的豫劇唱腔。男腔高亢激越、古樸醇厚；女腔莊重大方、委婉俏麗。祥符調唱詞通俗易懂，多為7字句或10字句，唱功有“寧唱十句戲，不道一句白”的藝諺流傳小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，丑角多用真嗓和假嗓，淨多用疙瘩腔，風格清新典雅、悠揚婉轉。代表人物中，旦行有陳素真、馬雙枝、李景萼、閻立品、桑振君、張岫雲、宋桂玲、王秀蘭、姚淑芳、王敬先、田岫玲、張水英等；老生有唐喜成；醜行有牛得草、高興旺等。豫西調豫西調（西府調），發源於洛陽。 聲音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦淨醜多用真嗓，真嗓後挫下壓；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物中，旦行有常香玉、崔蘭田、毛蘭花、蘇蘭芳、湯蘭香等；老生有三張一週、賈寶須、王遂朝等；武生有王二順等。豫東調豫東調發源於商丘。慷慨激昂，粗獷豪邁。咬字較重，弦高。女聲花腔較多，具明快、俏麗等。特點，真假嗓結合使用，男聲粗獷豪邁，多以假嗓、真嗓多交替使用。代表人物中，老生有唐玉成、楊啟超、劉新民、劉忠河、索文化、洪先禮、謝慶軍等；小生有趙義庭、黃儒秀等；武生有李國範等；旦行有馬金鳳、花桂榮、王潤枝、司鳳英、陳玉英、張秀蘭、黃愛菊、張衛華、董芙蓉等；淨行（花臉）有李斯忠、吳心平等。沙河調沙河調（本地梆）活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽稱梆子劇、淮北梆子。代表人物中，老生（紅臉）有顧錫軒等；小生有劉法印、張三旺等；武生有曹彥章等；旦行有劉玉梅、安金鳳、徐梅蘭等。來源：百度百科

豫劇唐派是沙河調。說起豫劇唐派，主要是指創始人唐喜成。其實唐喜成之前還有位唐玉成，唐玉成屬於祥符調。唐喜成（1924―1993年）是著名豫劇表演藝術家，因此要談他對“唐派”藝術的傳承與發展，就必須先談其師對“開山”的貢獻，才能脈絡分明地解析“青出於藍、而勝於藍”之大道。因為唐喜成是“唐派”聲腔藝術的創始者，屬於促成豫劇生行振興、繁盛的“根櫱文化”之列，故研究河南梆子音樂史、聲腔史者必須面對。唐喜成原來是唱坤角的，青春期(13歲)倒嗓子，就喊出了一個漂亮的“二道嗓”,也稱“假嗓”。當時演員唱戲多數是為了餬口，沒有了嗓子就沒有了飯吃。唐喜成每天天不亮就起床吊嗓子，不知不覺就練成了高亢、亮麗、寬厚，充滿陽剛之氣的鬚生假嗓。他的代表作主要有《南陽關》、《三哭殿》、《洛陽令》、《十五貫》、《轅門斬子》、《血濺烏紗》等幾部。唐喜成最得力的大弟子賈廷聚，並公認其為當今“唐派”聲腔師扉的掌門人。除賈廷聚外，還曾相繼收下了楊志禮、張富成、葉華、顏永江、孫培龍、周建誼、索景池、任家坡、趙懷信、郭來喜、袁國營、王東保、張保國、韓秀峰、李安祥、王兆林等20多位唐派傳人，此外還有李秀花、李素琴、尚豔紅、陳霞4位女弟子。而90年代初至今，投向賈廷聚、楊志禮等的“唐派”再傳弟子已近150人，僅廷聚老師正式收錄的弟子以郭成志為代表，等119人。可以說是唐派藝術發展的巔峰。

豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱開封各地的唱腔為豫東調（又稱祥...