作曲和演奏需要的知識儲備不同，而且還要看是什麼程度的作曲。還有題主所說的這個作曲，意義上是不是包含編曲，以及音樂製作的整個過程。

首先我們簡單瞭解下到底歌曲作曲人，有大概那些不同的層面的水平分界。

很多歌曲的作曲人，其實不見得懂樂器，甚至連樂理都可以不懂，這個是確實的。不是說作曲人就一定是會音樂，尤其是版權意義上的作曲人。那麼最低級別程度的作曲人是什麼樣的？就是，只要你能大概哼一個旋律出來，最後由專業的編曲自己音樂製作的人員完成作品，那麼你就算是這個歌曲的作曲人。這種哼旋律，甚至都可以不用多準，節拍都可以不用多準，跟編曲溝通，整理出來就可以了。這樣的水平和內容，也算是“作曲”。我很多客戶就是這種水平。

再上一層的話，就是，多少懂一些樂理，能自己簡單地把曲子的主旋律單獨完成出來，可以自己寫出簡譜什麼的。這樣的程度只要稍微懂樂器，不用精通，很多學樂器的人如果真想要做到，也還不是很難。樂器水平即便是比較初級也是可以的。

那麼再上去一個層次就是，基本上是能演奏，也能簡單編曲的水平，一般能夠做到這個水平，樂器演奏的能力也不至於很普通，起碼能夠有一些即興的能力。但是也不能說精通演奏，畢竟演奏和作曲本身沒有什麼必然聯絡。

最後就是有非常強的編曲能力，能夠獨立完成整個作品的人。一般樂器演奏都一定是很不錯的，同樣未必精通，就是說未必是什麼演奏家的程度，但是能隨心所欲彈還是能做到的，實實在在太難的專門的演奏曲可能就比較吃力。但是肯定也有非常牛逼的，世上沒有什麼事情是絕對的。

這麼講，能理解作曲人，到底是什麼了吧。未必需要精通什麼樂器。懂最好。

作曲家對樂器的效能應該是瞭解和熟悉的，但精通各種樂器肯定達不到。一個人一輩子學習一種樂器也走不到頭，尚且不能“精通”，只能說達到了他自己的頂峰，演繹了他自己的風格特色，而精通各種樂器就更不可能了，因為學無止境，樂器學習上是沒有盡頭的。

作曲分為器樂曲創作和歌曲創作。作為歌曲創作，主要是表達歌詞的意境和內涵。旋律和歌詞能融為一體，旋律表達了歌詞所要表達的意思，這個歌曲就算寫成功了。當然大多數作曲家是根據歌詞寫旋律，這從每首歌曲的署名中就可以看出，一般先是某某作詞，而後是某某作曲。也有詞作家根據旋律填詞的，這些歌曲的署名就是先署名某某作曲，而後是某某填詞。如歌曲《送別》就是李叔同大師根據約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》而填詞的等。

器樂曲創作，就是為各種樂器而創作的音樂作品，如交響曲、協奏曲、奏鳴曲、重奏曲等。這就要求作曲家對各種樂器的音域，效能、特色掌握清楚，這再某種程度上說也算一種對樂器的“精通”吧，雖然不是演奏家，但能寫出發揮該樂器特色的音樂作品來。如貝多芬並不是小提琴演奏家，但他寫出了舉世無雙的小提琴精品。他的交響曲作品和許多器樂曲作品，一直屹立於世界交響曲和器樂曲音樂之巔，幾百年來無人能超越。

不論歌曲創作還是器樂曲創作，瞭解各種樂器的效能是一方面，掌握作曲技法也是必要的前提，更重要的是要有創作靈感。沒有靈感的作品，就像堆砌在一起的一堆音符，並不會感動人，不能感動人的音樂作品就失去了創作的意義。維吾爾族歌唱家克里木老師創作了許多著名的歌曲，如《庫爾班大叔你上哪兒》、《阿凡提之歌》等，但克里木老師一開始創作時並不識譜，更別說精通什麼樂器了，他的創作是由他自己唱出來，懂音樂的老師幫他記譜的。這樣的作曲家比比皆是，許多優秀的作品都是這樣產生的。

如果您有作曲的願望，也有這方面的靈感，不妨把它唱出來並整理出來，也許就是一首好作品。至於精通不精通什麼樂器都不是大問題，許多優秀的旋律被編譯成各種器樂曲進行演奏，如江蘇民歌《茉莉花》，有二胡版的、小提琴版的、大提琴版的、鋼琴版的、更有響遍全世界的薩克斯版的等等。現在有許多電腦作曲軟體，不需要靈感，誰都可以進行音樂創作，但這樣的作品會不會感動人？其生命力可想而知，我想這也正是這些作品曇花一現的主要原因。