古典詩詞要講究押韻、平仄、工整對仗，是必要的，特別是古典詩詞發展到唐代，這些要求十分嚴格，律詩和絕句是其代表，達到登峰造極的地步。現在我們既要繼承古典詩詞的優良傳統，借鑑吸取其藝術精髓，提高我們現代詩的質量和品位，使現代詩儘可能精煉一些，克服散文化傾向，摒棄口水化糟粕。使詩歌儘可能有跳動的韻律美，鏗鏘的節奏美。但我們不提倡詩人都來寫格律詩，因為格律詩嚴謹的格律要求特別是平仄要求，確實限制了詩人在文字中自由馳騁想象，限制了語言的靈活運用和創新，從而不利於詩歌藝術表達方式的發展。

詩詞押韻選擇韻腳字比較難，因為韻是什麼?對韻字母有何要求不太清楚，對韻母有幾類可用也不太知道。再說平仄，一三五不論，二四六，要求平仄相反。最後是對仗，對仗是每闕的三四句要詞性相同，意思相近或相反。排比對排比，對偶對對偶。不知說的可對?請各位詩詞人指正。

要說詩就得說唐詩。唐詩最大的成就是絕句和格律詩(近體詩)的發展成熟，律詩(近體詩)相對古風在字句的平仄，對仗、韻腳更加講究工整、穩重、凝練。讀起來音韻和諧，抑揚頓挫，極具音樂美。是非常完善的詩歌體例，值得我們繼承和發揚。現實創作中仍然要遵循押韻、平仄、對仗這些優良傳統。至於有人說嚴謹的格律限制了想象，不利於詩歌發展，我不這麼認為。就是因為格律詩的這些要求散發的獨特魅力，才使它傳唱千百年來經久不衰。試想一下，如果嫌格律詩要求嚴格而摒棄了格律限制那就叫什麼？又和打籃球抱著籃球滿場跑有什麼區別。格律不是糟粕，而恰好是格律詩的優點。我們只有多向古人、向現當代優秀詩人學習、借鑑，不斷堅持創作才能談繼承。

我不懂格律。近日看別人出對，聯了幾個。先是隨心而作，還行；後見出句標有平仄，按要求作對，感覺束手束腳，難孚己望。

為了合上平仄，一些詞和片語的詞性、詞形、詞意都好合，聲調不合，也得改變、捨棄，致使詞語表現力削弱和句子意義偏移；還是平仄牽扯，前後句意多呈平行，要想深入、提高、推進、擴大、轉變，即昇華，不是不能，而是不好弄，弄出來往往遠離初衷。如例：

出句：落雁月眠蘆葦蕩

不管平仄給對：振翮日出雲天方

配合平仄給對：開翎神往碧雲鄉

上面兩次作對，已把前句意思做了一定推進昇華。

前後句意平行：停船星宿赤楓橋

請看哪句更傳神？

律詩像是加大篇幅的聯句，規矩多又複雜，首尾聯放寬要求，否則難成篇；通常首聯交代緣起，尾聯作結，都不容易做得工整。一般律詩長於言情志，拙於敘事，也有一種排律，擔起敘述功能，只不知篇幅長了，是否嚴格如律令。

今人好古詩者分兩派，可稱為寬律派和嚴規派。寬律派笑嚴規派迂腐，嚴規派嘲寬律派亂來。我看現在的律絕詩作，思路循格律而非意趣而行，生造、拼詞、改詞、倒詞、倒韻、重韻、拼句、拼聯常見，顯得做作湊合成篇，感覺機械生硬。

今例新看速忘，舉古例：

“孤雲獨去閒”

“天寒白屋貧”

“晚見雁行頻”

其中的“獨去閒、白屋貧、雁行頻”，顯然是為了平仄對仗押韻，強行拼成的片語。

成規派泥古守舊，自然是認格律為精粹，當然要珍視重行；再就是企圖建立話語權，臧否人物；還有，掌握格律要花費大量時間精力，如果改革或廢除格律，豈不是白費功夫瞎忙活。是故必須捍衛老規矩。

七律，賀26日晚直播。

有詩為證：

一輪皓月橫天宇，

數點明星破雲出。

嬌面微羞睜鳳眼，

烏雲半掩露明珠。

鮮花，火箭和香吻，

墨鏡，紅包與熱呼。

桂溢濃香佳娜有，

席終倩影粉絲無！

老夫認為，格律詩的形式首先映入眼簾的是整齊好看，上下兩句對應，名詞對名詞，數詞對數詞等，還有對比，如：半對微，一正一反：如有對無等……讀起來抑揚頓挫，壓韻，這些是因為格律詩的規則所製造出來的。不過格律詩寫出來費時費力，老夫要寫一首得一個小時以上，而打油詩，幾乎一揮而就。俗話說，便宜無好貨，老夫改寫格律詩才二個月 ，從當初的厭煩己轉變成喜愛!