謝謝悟空官方邀請！題目中提到的是書法作品的書寫性，那就指具備一定創作能力的階段了，而不是初學階段。在我看來，首先，書寫性來自於對技法的熟練掌握，對所學書體的特點和筆法有精確的掌控和駕馭能力，這主要靠平時的訓練和積累，由量變到質變。其次，熟悉所書寫的內容。對書寫內容的熟悉程度，能夠影響到書寫的節奏和氣息，這一點在寫行草書時表現得更加明顯，最好書寫能夠背誦的文章、詩詞，不會因對內容的陌生而停頓，影響書寫的氣息和節奏，一氣貫之才是一件好的作品。 再次，創作時少些經營做作的東西，這包括字法和章法的處理上，不要一味求新求怪，形式內容感覺明顯在做作，在擺弄，在炫技，即成下品。最好順其自然，保持好的狀態，正常發揮。“心手雙暢”自然妙筆生花。

首先，“書寫性”在這裡只是針對書法的，當然在大多數華人的眼中也只是針對書法的，人心有多大，天地有多大。任何藝術都有所謂的“書寫性”，只是在書法線條粗細、長短等的對比中，它發揮到了極致。我們在談論書法中的“書寫性”時，要抱著求同存異的態度去對待，在開放中保守，不能一棍打死，畢竟書法今時不同往日，在通往藝術的康莊大道上扔掉了太多，體現它價值的時代已經來臨。書寫性體現在書法中的每一個角落，無論是站在欣賞者的立場，還是創作者的方位，書寫性在筆墨的時空轉換中存在。

書寫性，它的意義更多的體現在“性”上，在這裡，它有兩層含義：一個是效能，性質；一個是在思想、感情等方面的表現。第一層含義是書寫的效能，即更多的偏向於書法技巧方面，邱振中老師說“書寫性指的是視覺作品中筆觸的運動感與連續性，”這種感覺在草書中體現的尤為明顯，線條輕微的變化，不斷打亂，重組的空間排布，看似凌亂實則有序的章法都在筆下奏出美的旋律。中國書法是世界上的徒手線的極致，無論是在速度、節拍，還是質地變化等方面。而在草書的臨摹或創作中書寫性是十分明顯的，需要你去用心感受字帖中的每一個細節，在臨摹時如果不追求細節，你會發現你的作品看似連貫，卻不耐看，如果小心謹慎，一筆一劃，又會歸於死板；即使你手頭功夫很好也不可能寫出完全一樣的作品，至少你臨摹的作品中無形摻雜了你自己的筆意於其中，這就好像永遠也不會再出現天下第一行書是一個道理。相對於臨摹，創作更難，你需要更大的勇氣去打破你的慣性思維，讓字動起來，舞起來。不管怎麼說，書法中筆觸的運動感和連續性都需要用眼睛去看，用心去感受，而你體會到的東西正是我說的第一層書寫性的含義。

而第二層則是在第一層的基礎之上，更高一級的，精神上的享受。即你在書寫的過程之中要自然的一筆一筆的書寫，不要刻意的臨摹或創作，也不要拖泥帶水的牽連筆畫，就好像人們對於漢隸和唐隸的感覺一樣，不同的朝代有不同的氣象，不能因為個人的喜愛而有所偏頗，在眾人的印象中漢隸是恢弘大氣的，唐隸是板滯臃腫的，所以都對唐隸持一種鄙夷的態度，殊不知唐代同樣也是很恢弘大氣的，正如王澍所說：“漢唐隸法，體貌不同，要皆以沉勁為本，唯沉勁健古，為不失漢人遺意，結體弗論也，不能沉勁，無論為漢，為唐卻是外道。”第二層書寫性的含義是建立在第一層書寫的技巧上的，只有熟能生巧才能達到自然書寫不做作，在這層之中人的因素是至關重要的，只有忘我你才能自然的書寫，這種自然書寫性在創作中體現的更加明顯，不做作的作品與做作的作品一眼就能看出來，自然創作出來的作品能體現出這個人的心理，情感，修養，學識，當這一切都隨著你的忘我會不知不覺的進入到你的作品中去。這時你可能會有疑問，按照我這個邏輯，那古代館閣體，臺閣體之類的作品是不是也都屬於書寫性的書法呢？這個問題其實很簡單，看當時的作者在書寫時出於一種什麼樣的環境，如果是應制書法，則可能書寫性沒有那麼強烈，嚴謹有餘而魄力不足，相反在一種相對輕鬆的環境下書寫的館閣體，臺閣體可能就書寫性強烈一些，只是變化少，至少你不能排斥，就像顏真卿的自書告身一樣隨意卻不失法度，相比現代的只重視形式或費勁心思揣摩評委的口味，捕捉展覽的風向標的人強的多。