餘派嗓音醇甜峭勁，清冽爽脆而無一毫凝滯，結合氣息運用技巧，特別是提氣的方法，做到高音清越，低音蒼勁，立音峭拔，腦後音雄渾，擻音圓潤，顫音搖曳多姿。

"立音’:係指運用用衝勁兒的上顎和咽喉後部的共鳴，去演唱一七轍，人辰轍這類的字音。

‘亢音’：讀作剛的二聲，係指咽喉以一定的緊張度開大，硬朗唱出江陽轍的字音。

‘厚音’：餘派的特有的字腹隨節拍重複的技法，注意，字頭不參與重複，也不能隨意改換字頭去重複。楊寶森先生最喜歡加上呼，哈這類的字頭，十分的不規範。

‘蒼音’：形容餘派吐字蒼勁有力，不能囫圇半邊。

‘溜音’：當為“提溜兒音”，特指餘派演唱技法中，在沒有大腔的小結束句上，輕鬆唱出一個向上一帶的裝飾音。

‘滑音’：是餘派一特點。比如手執皮鞭將你打這個打字，先休止一點，然後快速有力上滑。

‘空音’：還沒有學習明白呢。

‘水波浪音’：餘派的顫音。

‘詭音’：也沒學明白。

‘腦後音’：就是顱腔共鳴。可否歸為“立音”的演唱技巧，大家一起分析。

另外，餘叔巖先生對姑蘇轍的字音的閉口呼唱法，十分精熟。又脆又甘，潤而不枯。

餘派還有“沙音”一主要特色，很受喜愛，不妨你也試試。

國粹京劇藝術近200年的歷史，這個過程中誕生了很多傑出的表演藝術家，不管是什麼派，都在為京劇事業無私奉獻，默默耕耘，把最好的藝術展現給我們，使得京劇得以延續和發展，在中國乃至世界都做出豐碩的成績，把國粹京劇發揚光大，不同人對角色的理解不同，又經過長期的表演實踐和歸感悟，總結形成了不同風格的流派，京劇老生唱腔的內涵和本質都是藝術的真諦，都是每一個藝術家內心深處的釋放，不斷感染和打動每一個觀眾，來體現國粹藝術的精華。 餘派是繼譚派以後在京劇史上有著深遠的影響的派系，也叫做“新譚派”，是京劇藝術家餘叔巖先生在“譚派”藝術的影響下，繼承並加入了具有自己風格的唱腔藝術特色，誕生了“餘派”。其唸白五音四聲準確得當，語氣和諧，節奏完美；傳神而富有有個性，灑脫而不失優美，把譚派的渾厚古樸變得細膩清脆，儒生之意氣，優雅之風範，做到了高音清越山巒，低音蒼勁入海，立音巧奪山河，腦後音雄如迴音，擻音圓潤高亢，儘量發揮了自己所有的長處，將老生表演的玲玲精緻，完美無缺，之所以長期立於舞臺不敗之地，並和言派對後來京劇的表演產生了很大的影響。 傳承弟子有楊寶忠、吳彥衡、王少樓、譚富英、李少春、孟小冬等。 代表作《長亭會》、《摘纓會》、《黃金臺》、《太平橋》、《捉放宿店》、《陽平關》、《空城計》、《南陽關》、《武家坡》、、《珠簾寨》、《四郎探母》、《打魚殺家》、《御碑亭》、《天雷報》、《二進宮》、《翠屏山》、《打嚴嵩》等。