我一個朋友，是位女士，連機身基本操作都一知半解，拍的片子至今年，已經連續三年獲獎，無法超越！

技術是一碼事，個人修養是一碼事！

這是誰說的？能不能先拖出去打一頓，我再回答這個問題。

攝影本身是記錄瞬間，但是卻又不只是記錄，我們還可以用攝影去創作。做出一些能引發思考和共鳴的作品。這些作品本身是具有藝術形式的，那就是說我們需要去學習藝術的課程，包括審美、色彩等。

再來，攝影器材並不是你拿著相機就能拍的，快門、光圈、ISO都必須要理解含義。

對焦，追焦也要熟練運用。

攝影是可以賺錢的，如果這麼容易，拿起來就拍，那這個行業還有什麼價值呢？

這話是我說的，但是還有下言 ，我孫子，用我的相機，隨便一按，再一次活動中獲獎了，今年8歲，如果畫畫，這是辦不到的，這就是相機的魅力所在，如果向畫畫，雕刻那麼不容易，就沒有今天的全民攝影，但，照好不容易，你這是借題發揮，不多說了，我孫子照的，

【原創回答】這個觀點沒有錯。攝影的確不是學出來的，而是做出來的。就像游泳不是學出來的一樣，是游出來的。再說一個今天的例子，學營銷的人，何止十萬百萬，但是幹出成就的不足1%，何故？問題在於這些事情，不是知識，學學就行。攝影屬於實戰，只有天天拿著機器，到處去拍，自然熟能生巧。

我攝影，也就是照相，就沒有學過，買第一部機器時，連什麼叫長焦廣角都不知道。為了拍物品，竟然買了一臺12倍長焦機。然而照樣完成公司交給的任務。說起來不怕大家笑話，那時候沒有構圖，角度，更不用說物品上的光斑如何減少。可是照片，很少不能用的。

拍久了，自然順手。客戶總說我比專業拍的夠味。

就這麼拍了十多年，拿著機器，心裡就有一種踏實感。和愛書有一比。好書在手，人生富有。

攝影作為一門藝術肯定是要學習的，無論你透過課堂學習還是無師自通都必須不斷的學習才能提高自己的攝影水平，關鍵是怎麼學，學什麼？

一是理論與實際相結合。攝影的理論並不算很高深，特別是在數碼相機越來越先進，自動化程度越來越高的當下，一部相機對焦和暴光越來越快和精準，各種拍照模式應有盡有，最後只要輕輕按動快門片子就出來了，但是要想在攝影上有所作為，還是必須學習掌握攝影的基本理論知識和技術。比如說在不同氣候和光線條件下，對拍攝不同主體採用什麼樣的光圈、快門、感光度組合效果會更好，並且透過不同的組合能拍出景緻深淺、背景虛實、動感十足、夜光美麗等，讓畫面富有質感和生動。同時攝影是一項實踐性很強的藝術，在學習過程中必須透過不斷的摸索和感悟，反覆的嘗試和積累經驗，才能拍出來成功的照片。比如說雙重暴光技術，知識瞭解了而你不透過大量的實戰很難達到你想要的效果。

二是技術與藝術的相結合。照相機自動化、智慧化水平越高對攝影技術要求就會越低，所以如今攝影越來越難，難就難在入門的門坎太低了，只要你有一架比較好的數碼相機每個人似乎都能成為攝影師。其實不然，攝影需要學習掌握各項技術和知識，但更需要懂得藝術層面的東西，一副好的攝影作品需要好的抅思、構圖、用光、角度、色彩、影調等，掌握這些東西平時要多注重培養和提高自已的藝術素養，多瞭解和觀摩大師的作品，當然也和攝影者的藝術天賦有關。其實學攝影在技術差不多的情況下，最後比拼的是藝術素質和對攝影的理解等軟實力

三是分門別類和主攻方向相結合。攝影作品題材廣泛，要學習的的東西很多，有風光攝影、人文攝影、紀實攝影、花卉攝影、動物攝影、微距攝影、建築攝影、人體攝影、創意攝影......在廣泛學習涉獵的基礎上，可以根據自己的性趣愛好和特長，利用自身的工作和生活條件確定主攻某項題材，這樣有利於集中自己有限的精力和時間深入的學習和專研，作品的題材不在於多而在於精，隨著時間的推移和努力，成功的出片就會水到渠成