押住韻腳
押韻是格律詩最重要的標誌之一。一般格律詩都是在偶句上押韻的，首句可以入韻，也可以不入韻，這就是人們常說的“一三五不論，二四六分明”。
由於韻腳的存在，朗誦時相近的語音形式會反覆地出現，給人以規整和諧之感；同時，這種反覆出現的語音形式也加強了詩歌的節奏感，使詩歌更具可聽性。對於詩歌的韻腳，一般來說是須要予以強調的，不能輕易地淹沒在詩句之中，否則其節奏感和規整感都會受到影響。強調韻腳的主要方法是加重和延長。
加重，不僅僅指加大音量，還包括加強吐字力度，提高音高等等。加強吐字力度可以提高字音的清晰度，提高音高可以使字音在對比中得以突出，總之是為了引起聽眾的注意。
延長，指的是延長韻腳的時值。可以拉開字腹，靠加大吐字歸音時舌頭的動程來延長時值；也可以按調型順勢延長字尾以延長韻腳的時值，實際上也是為了使字音在對比中得以突出。
押住韻腳的問題須要辯證地看待。其一是要注意多種押韻方法的綜合運用，不要一種方法從頭用到尾，那樣會給人以刻板的印象，而且一旦造成聽眾的“聽覺疲勞”（即聽覺上產生厭煩感），反而會破壞詩歌的整體藝術效果；其二是不要干擾詩句的重點，因為韻腳在表現詩歌的韻律和節奏方面雖然有一定的促進作用，但並不是所有的韻腳都是詩歌的重點所在（比如有些重點是在詩句的開頭和中間部分），我們不能為押韻而押韻，而是要從表情達意的角度出發，確定詩句的重音。
突出平仄
在漢語普通話中，平聲指的是陰平和陽平，仄聲指的是上聲和去聲。格律詩的平仄搭配是很有規律的，我們平時常聽到的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”之說就屬此列。當然平仄搭配規律不止這麼簡單，還會有一些變化。對此，我們可以不必瞭解得很細，但要有一個意識，就是根據詩歌的內容和表達需要，突出這些平仄變化，增強詩歌的音樂性和韻律美。
突出平仄的主要方法有：
（一）重點詞句加大起伏
突出平仄主要是要加大重點詞句的起伏變化。重點詞句的調值幅度拉開，時值延長，對於突出詩歌的平仄變化有直接的影響。比如杜甫《春夜喜雨》中的兩句：
隨風潛入夜，
潤物細無聲。
“潛”字是平聲，“入”字是仄聲，而這兩個字特別適宜於表現春天夜雨潤物無聲的特點，故須要加強。朗誦時，“潛”字的調值可以由“35”變為“36”，“入”字的調值可以由“51”變為“61”，這樣，平仄的幅度被誇張地加大了，春雨的情態也更為形象，並且更具動作感。
（二）對仗之中突出變化
如果說加大重點詞句的起伏幅度是從絕對的角度突出平仄，那麼在對仗之中突出變化就是從相對的角度突出平仄。這個道理比較容易理解：幅度變化的大小是須要有參照的，當這種參照彼此對立或相反時，則這種變化幅度就更容易顯現出來。
在格律詩特別是在律詩中，奇句和偶句經常有對仗的句子出現，而對仗的句子原則上又要求平仄相對，因此，加強對仗詞句的對比有助於突出平仄變化。比如杜甫《蜀相》中的頷聯兩句：
映階碧草自春色，
隔葉黃鸝空好音。
這兩句是說碧草雖綠、黃鸝雖唱，但因為詩人此來是為了憑弔蜀相，所以景色雖妙卻無心欣賞，於是碧草只能自綠，黃鸝只能空唱，所以“自”字和“空”字須適當加強力度，並適當延長時值，上下對應又彼此反襯，既明晰了字意，又加強了音樂性。
（三）整體加強抑揚頓挫
詩歌中所有的字詞都是被組織在詩句中的，字調都受到語調的影響，而且當字調和語調之間產生矛盾時，字調要服從語調。因此，從整體的角度加強語調的高低起伏、抑揚頓挫，客觀上也就加強了字調的幅度變化，從而突出了平仄。比如張九齡《望月懷遠》中的詩句：
海上生明月，
天涯共此時。
朗誦時，為了顯示明月之亮、之高；“明月”二字吐字歸音飽滿，並隨語勢揚起，句中“明月”二字的調值變化幅度明顯要大於單個讀這個詞時的調值幅度，這樣，在整體語勢的變化過程中，個別須要強調詞句的平仄就被突出出來了。
押住韻腳
押韻是格律詩最重要的標誌之一。一般格律詩都是在偶句上押韻的，首句可以入韻，也可以不入韻，這就是人們常說的“一三五不論，二四六分明”。
由於韻腳的存在，朗誦時相近的語音形式會反覆地出現，給人以規整和諧之感；同時，這種反覆出現的語音形式也加強了詩歌的節奏感，使詩歌更具可聽性。對於詩歌的韻腳，一般來說是須要予以強調的，不能輕易地淹沒在詩句之中，否則其節奏感和規整感都會受到影響。強調韻腳的主要方法是加重和延長。
加重，不僅僅指加大音量，還包括加強吐字力度，提高音高等等。加強吐字力度可以提高字音的清晰度，提高音高可以使字音在對比中得以突出，總之是為了引起聽眾的注意。
延長，指的是延長韻腳的時值。可以拉開字腹，靠加大吐字歸音時舌頭的動程來延長時值；也可以按調型順勢延長字尾以延長韻腳的時值，實際上也是為了使字音在對比中得以突出。
押住韻腳的問題須要辯證地看待。其一是要注意多種押韻方法的綜合運用，不要一種方法從頭用到尾，那樣會給人以刻板的印象，而且一旦造成聽眾的“聽覺疲勞”（即聽覺上產生厭煩感），反而會破壞詩歌的整體藝術效果；其二是不要干擾詩句的重點，因為韻腳在表現詩歌的韻律和節奏方面雖然有一定的促進作用，但並不是所有的韻腳都是詩歌的重點所在（比如有些重點是在詩句的開頭和中間部分），我們不能為押韻而押韻，而是要從表情達意的角度出發，確定詩句的重音。
突出平仄
在漢語普通話中，平聲指的是陰平和陽平，仄聲指的是上聲和去聲。格律詩的平仄搭配是很有規律的，我們平時常聽到的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”之說就屬此列。當然平仄搭配規律不止這麼簡單，還會有一些變化。對此，我們可以不必瞭解得很細，但要有一個意識，就是根據詩歌的內容和表達需要，突出這些平仄變化，增強詩歌的音樂性和韻律美。
突出平仄的主要方法有：
（一）重點詞句加大起伏
突出平仄主要是要加大重點詞句的起伏變化。重點詞句的調值幅度拉開，時值延長，對於突出詩歌的平仄變化有直接的影響。比如杜甫《春夜喜雨》中的兩句：
隨風潛入夜，
潤物細無聲。
“潛”字是平聲，“入”字是仄聲，而這兩個字特別適宜於表現春天夜雨潤物無聲的特點，故須要加強。朗誦時，“潛”字的調值可以由“35”變為“36”，“入”字的調值可以由“51”變為“61”，這樣，平仄的幅度被誇張地加大了，春雨的情態也更為形象，並且更具動作感。
（二）對仗之中突出變化
如果說加大重點詞句的起伏幅度是從絕對的角度突出平仄，那麼在對仗之中突出變化就是從相對的角度突出平仄。這個道理比較容易理解：幅度變化的大小是須要有參照的，當這種參照彼此對立或相反時，則這種變化幅度就更容易顯現出來。
在格律詩特別是在律詩中，奇句和偶句經常有對仗的句子出現，而對仗的句子原則上又要求平仄相對，因此，加強對仗詞句的對比有助於突出平仄變化。比如杜甫《蜀相》中的頷聯兩句：
映階碧草自春色，
隔葉黃鸝空好音。
這兩句是說碧草雖綠、黃鸝雖唱，但因為詩人此來是為了憑弔蜀相，所以景色雖妙卻無心欣賞，於是碧草只能自綠，黃鸝只能空唱，所以“自”字和“空”字須適當加強力度，並適當延長時值，上下對應又彼此反襯，既明晰了字意，又加強了音樂性。
（三）整體加強抑揚頓挫
詩歌中所有的字詞都是被組織在詩句中的，字調都受到語調的影響，而且當字調和語調之間產生矛盾時，字調要服從語調。因此，從整體的角度加強語調的高低起伏、抑揚頓挫，客觀上也就加強了字調的幅度變化，從而突出了平仄。比如張九齡《望月懷遠》中的詩句：
海上生明月，
天涯共此時。
朗誦時，為了顯示明月之亮、之高；“明月”二字吐字歸音飽滿，並隨語勢揚起，句中“明月”二字的調值變化幅度明顯要大於單個讀這個詞時的調值幅度，這樣，在整體語勢的變化過程中，個別須要強調詞句的平仄就被突出出來了。