豫劇是中國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種！
豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種，直到1947年秋，開封、蘭州、西安三地報界方以此稱謂專指河南梆子。 新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，正式更名為“豫劇”。標誌著豫劇藝術產生了質的飛躍，也標誌著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮！所以，河南梆子是豫劇的前身，兩者的概念不盡相同! 豫劇流行於河南、河北、山東、山西、湖北、陝西、甘肅、新疆、臺灣等十幾個省區，是中國最有影響的劇種之一。 在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，豫劇劃分主要有五大流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調”，又稱“東路調”；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱“西府調” ；流行於豫東南的稱“沙河調”，又叫“本地梆”；建國後，在楊蘭春等的領導下， 對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發音，融入了歌劇元素，形成了“現代流派”，又稱“現代戲流派”。 2006年5月20日，經國務院批准，豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
豫劇在其發展過程中，由於受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的"祥符調"；以商丘為中心的"豫東調"；以洛陽為中心的"豫西調"（又稱"西府調"）；形成於豫南沙河一帶的"沙河調"。其中"祥符調"、"沙河調"，從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看，都和"豫東調"比較近似，故統稱"豫東調"。建國後，在楊蘭春等的領導下， 對豫劇傳統唱腔進行了綜合吸收和大幅度改革，運用科學的發音，融入了歌劇元素，形成了“現代流派”，又稱現代戲流派。
"豫東調"唱腔主音為"5"，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統演唱中多用假嗓（二本腔），聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點。"豫西調"唱腔主音為"1"，以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統演唱中多用真嗓（大本腔），聲大腔圓，寒韻（哭腔）較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系30年代開始有了交流，建國後，清除"門戶之見"，相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。 而“現代唱腔流派”，是楊蘭春在傳統豫劇唱腔基礎上，進行了大幅度的改革和創新，以專業的音樂創作方法為依據、以科學的發聲方法為準則、以色彩豐富的音響為前提、以表現內容、塑造形象、刻畫人物為目標、以完整的舞臺藝術為原則、以突出豫劇藝術那種濃郁的地方色彩、鮮明的時代精神和樸實的生活氣息為宗旨，豐富、發展、健全丁豫劇音樂的表現手法，形成了獨特的音樂和唱腔風格，它打破了豫劇的地域限制，在豫劇的改革和創新歷史上，具有里程碑的作用。 豫劇五大音樂流派 1.祥符調。是標準的中州正韻，是豫劇的母調。風格是粗狂、高亢、激越，古樸醇厚、委婉明麗。代表人物：豫劇皇后、梆子大王、豫劇梅蘭芳陳素真，另，閻立品、桑振君、宋桂玲、王秀蘭唱的祥符調藝術性也很高。 2.豫西調（西府調）。音味略帶秦腔，優美悅耳動聽，吐字清晰，字字入耳；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物：常香玉、李樹建。 3.豫東調。慷慨、激昂。女聲花腔較多，具明快、俏麗特點，男聲則挺拔、昂奮。代表人物：“紅臉王”唐玉成、趙義庭、馬金鳳、劉忠河。 4.沙河調。活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物：梁振起、劉發印、唐喜成、安金鳳。 5.現代調。建國後，楊蘭春整合豫劇其他聲腔，形成的新唱腔。通俗易懂、類似民族音樂，歡暢明快。
豫劇是中國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種！
豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種，直到1947年秋，開封、蘭州、西安三地報界方以此稱謂專指河南梆子。 新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，正式更名為“豫劇”。標誌著豫劇藝術產生了質的飛躍，也標誌著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮！所以，河南梆子是豫劇的前身，兩者的概念不盡相同! 豫劇流行於河南、河北、山東、山西、湖北、陝西、甘肅、新疆、臺灣等十幾個省區，是中國最有影響的劇種之一。 在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，豫劇劃分主要有五大流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調”，又稱“東路調”；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱“西府調” ；流行於豫東南的稱“沙河調”，又叫“本地梆”；建國後，在楊蘭春等的領導下， 對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發音，融入了歌劇元素，形成了“現代流派”，又稱“現代戲流派”。 2006年5月20日，經國務院批准，豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
豫劇在其發展過程中，由於受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的"祥符調"；以商丘為中心的"豫東調"；以洛陽為中心的"豫西調"（又稱"西府調"）；形成於豫南沙河一帶的"沙河調"。其中"祥符調"、"沙河調"，從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看，都和"豫東調"比較近似，故統稱"豫東調"。建國後，在楊蘭春等的領導下， 對豫劇傳統唱腔進行了綜合吸收和大幅度改革，運用科學的發音，融入了歌劇元素，形成了“現代流派”，又稱現代戲流派。
"豫東調"唱腔主音為"5"，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統演唱中多用假嗓（二本腔），聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點。"豫西調"唱腔主音為"1"，以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統演唱中多用真嗓（大本腔），聲大腔圓，寒韻（哭腔）較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系30年代開始有了交流，建國後，清除"門戶之見"，相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。 而“現代唱腔流派”，是楊蘭春在傳統豫劇唱腔基礎上，進行了大幅度的改革和創新，以專業的音樂創作方法為依據、以科學的發聲方法為準則、以色彩豐富的音響為前提、以表現內容、塑造形象、刻畫人物為目標、以完整的舞臺藝術為原則、以突出豫劇藝術那種濃郁的地方色彩、鮮明的時代精神和樸實的生活氣息為宗旨，豐富、發展、健全丁豫劇音樂的表現手法，形成了獨特的音樂和唱腔風格，它打破了豫劇的地域限制，在豫劇的改革和創新歷史上，具有里程碑的作用。 豫劇五大音樂流派 1.祥符調。是標準的中州正韻，是豫劇的母調。風格是粗狂、高亢、激越，古樸醇厚、委婉明麗。代表人物：豫劇皇后、梆子大王、豫劇梅蘭芳陳素真，另，閻立品、桑振君、宋桂玲、王秀蘭唱的祥符調藝術性也很高。 2.豫西調（西府調）。音味略帶秦腔，優美悅耳動聽，吐字清晰，字字入耳；適合演悲觀、憤慨，音樂深沉、悲壯。代表人物：常香玉、李樹建。 3.豫東調。慷慨、激昂。女聲花腔較多，具明快、俏麗特點，男聲則挺拔、昂奮。代表人物：“紅臉王”唐玉成、趙義庭、馬金鳳、劉忠河。 4.沙河調。活潑婉轉，激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情，也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳於淮北、沙河流域，安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物：梁振起、劉發印、唐喜成、安金鳳。 5.現代調。建國後，楊蘭春整合豫劇其他聲腔，形成的新唱腔。通俗易懂、類似民族音樂，歡暢明快。