美為其次，情為靈魂。

若詩詞沒有感情，就失去了意義。

像一堆華麗辭藻堆積，並無作用。

應該說，多寫極積的詩，少寫消極的詩，消極的詩會感染人的情緒，極積的詩會鼓勵人奮發圖強！

——就象小馬過河一樣，一樣的事情，不同的人，就有不同的概念:

路至寬時漫無邊，

路至遠時地連天。

水至緩時平庸道，

水至急時落九天！

人生有夢邀明月，

人生失意一縷煙。

煙花閃耀星空夜，

思古念今戀嬋娟！

這種說法是正確的。詩歌是高度濃縮的精華，幾百字幾十字甚至幾個字就能成就一首詩。古體詩如五言絕句七言絕句都只有幾行幾十個字；現代詩總體來看略為長一點，但有些也很短，比如現在很流行的三行詩。而泰戈爾的“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”只有兩句。

詩歌篇幅雖小，但行文卻很美，內涵也很深。先舉一個古體詩的例子。“山重水複疑無路，柳暗花明又一村”，取自陸游的詩歌《遊山西村》。詩句美嗎？當然。首先現場感很強，讀來彷彿電影畫面在我們的腦海裡一一呈現。山重水複，讓我們想到一座又一座的山，一條又一條的小河；柳暗花明，又讓我們想到柳樹搖擺、鮮花盛開的春天的景象。一切都那麼的美好。其次這一句詩還有哲學美。它表面上在寫山重水複的地理環境，實際在寫人生際遇，人生即使身陷低谷，也不用擔心，總有柳暗花明的一天。哲學理論往往都是枯燥的，當它與詩歌相遇，它便巧妙而精準、詩意又優美地表達了出來。這便是藝術的魅力。

再來看現代詩。“我是天空裡的一片雲， 偶爾投影在你的波心── /你不必訝異， 更無須歡喜── /在轉瞬間消滅了蹤跡”徐志摩的《偶然》。“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你/明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”（卞之琳）。“我噠噠的馬蹄是美麗的錯誤，我不是歸人，只是過客”《鄭愁方《錯誤》。“人群中的臉龐幽靈般隱現/ 溼漉漉，黑色樹枝的花瓣/”美國龐德《地鐵車站》。以上的詩歌，從形式上看沒有哪一首是不美的。從內涵上看，各有千秋，徐志摩和鄭愁予的寫愛情；卡之琳不只寫愛情，還有哲理在裡面。龐德的只有兩句，但卻是這裡面最為深奧的一首。其中蘊含的內容太多，要去分析，可以寫出幾千字的文章來。

在中國現代詩歌啟蒙的時期，以徐志摩為代表的新月派，就提出了詩歌三美的說法，即音樂美、繪畫美、建築美。音樂美以前追求押韻，現在則追求讀起來朗朗上口，流水一般水到渠成的感覺。繪畫美，即意境美，給人想象，如身臨其境走在畫中。建築美則是詩句分行追求的排列形式上的美感。總之一句話，創作詩歌的所有努力都在圍繞一個“美”字進行。