我所理解的話本，是適合舞臺表演的說唱藝術。是宋代以來興起的白話小說類表演性文學體裁，也即說話人演講故事所用的底本。

一、宋代以來“話本”的幾種演變形式。

一是宋代以來說話藝人說唱故事時所使用的底本。如《京本通俗小說》、《清平山堂話本》、《全相平話五種》等。

三是被說書人引申演義了的那些曲折離奇的事情。如《警世通言·白娘子永鎮雷峰塔》：“不在姐夫姐姐面前說這話本，只得任他埋怨了一場。”

四是指傀儡戲、影戲、雜劇和諸宮調的底本。如宋朝灌圃耐得翁的《都城紀勝·瓦舍眾伎》。

五是指猶話柄。如《剪燈新話·牡丹燈記》：“燈前月下，逢五百年歡喜寃家，世上民間，作千萬人風流話本。”

二、如何寫好話本的幾點思考。

一是緊扣時代主題，兼顧說唱藝術的發展性。話本本就是宋朝文言文沒落，白話文興起的產物。它是隨著民間說話技藝的發展而發展，逐漸形成的便於藝人說唱表演的一種文學形式。但隨著時代的發展，宋代的白話也就成了當今古體，所以無論文體上、語言上、風格上、立意上，等等方面都要緊扣當今時代的主體，讓古老的藝術插上時代的翅膀，才能寫出好的話本。

二是緊扣藝術脈博，兼顧說唱藝術的通俗性。話本本身就應是通俗文字寫成，多用故事情節和當今生活的社會題材，把準廣大人的藝術性需求脈博，找準契合點，寫出好作品。通俗的、大眾的、人民的藝術，才真正是人民大眾所喜聞樂見的精品話本。

三是緊扣大眾欣賞，兼顧說唱藝術的趣味性。話本說到底是藝人表演依據的藍本，要多用其便於說唱的語言風格，朗朗上口，語能傳神。並且還要具備一定的故事情節，吸引觀眾。趣味橫生，觀後歎服。觀眾不離席，語言恢諧，語風辛辣，修辭高超，妙語連珠，讓人民大眾流行傳頌的話本，才是好話本。

一己之見，不足為道，見諒。