如果以攝影的角度來說 我會等

等光線

拿湖面來說 夕陽斜下的那一刻 滿天彩霞 水面很安靜 遠處的山被落日餘暉抹紅了山頭 水面被雲彩沾染了顏色

架上三腳架 hdr包圍曝光 對天空測光一張 對湖面測光一張 平衡光一張

後期導電腦裡 三張疊加 稍微調一下對比度 飽和度 湖面加一點波紋 整個畫面充滿了色彩 如果能再加幾隻鳥兒 有回巢的意境 完美了

現代舞攝影，有韻律嗎？有跳動感嗎？韻律是有規律的運動，跳動感是幅度相對比較大的運動，說白了就是好看的運動和大幅度運動。那麼舞蹈幾乎完美符合這些特點，攝影有時候不是技術的比拼，而僅僅只是拍攝物件的挑選。比如選擇一場舞蹈表演，按正常的流程拍下來，就行。

在德國森林裡狂奔女孩，像兩隻靈活的野獸一樣，奔跑跳躍。面對的依然是模特，也就是說，拍攝物件帶來的韻律和跳動，但是和前面舞蹈有區別的是，前者是經過訓練的，後者是未訓練卻有目的性的。所以韻律和跳動感是有內在區別的，拿唱歌舉例，舞臺上的歌唱家的歌聲是Teana之聲，每一個吐字都經過雕琢，而一些喜歡ktv的麥霸，唱的水平可能不差，但是沒有那麼精緻，大體不錯，但是細聽很多漏洞和缺陷。這些會影響整體效果，也就是說會影響韻律和跳動的美感，進而影響照片成品的效果。這也是為什麼很多攝影師都要找專業模特，很多專業模特都經過比較嚴格的身體訓練。

春天，青青草坪上一抹紅色，她轉身的那一瞬間，頭髮輕輕揚起。人物看似是小了點，但是草坪的曲線，女孩腿部轉動的線條，馬尾辮甩動的韻律都歷歷在目。同樣是人像，同樣是未經訓練，但與上一條又不同的是，這次拍攝物件是完全無意識，無目的性的。所以這次對攝影師要求更高，有訓練的基本不需要攝影師做什麼工作，拍下來就行，無訓練有目的的可能需要攝影師動動嘴動動腦指揮一下如何行動，但是無訓練無意識的攝影物件，就需要攝影師千錘百煉的攝影技術了，觀察、構圖、抓拍了！

依然是人，為什麼一直在說人，有人可能不耐煩了，心想我也不拍人，我想拍風景怎麼辦？風景比人簡單，對於攝影師來說，人就是物的一種，都是被拍攝物，但人又是其中最複雜的，因為人能動，而且分分秒秒都在動，把握不住。所以只要掌握好了人物的拍攝，萬變不離其宗，其它的都可以迎刃而解了。這一張和之前所有的又有些區別，這些孩子的運動是未訓練的，無意識的，而且和之前非常不同的是，照片上他們的運動狀態，揉進了攝影師的意識，比如攝影師用了慢度快門，把本來不快的走動或者快走，變成了看似跑動的運動，跑動狀態和旁邊靜止的兒童又形成鮮明對比，韻律中的動靜一下子就凸顯出來了。再加上地面上大條的黑白灰“琴鍵”，更是一定程度上助攻了這一種韻律和跳動的表現。從上到下，對攝影師水平的要求是越來越高。

好了，不說人了，看看地上的電線吧，為什麼不說人了，人也可以舉例，圖片我也現成的，但網站應該不讓播哈。電線隨意擺放的流動性，人們隨意走動的方向性，和人的身體曲線和姿態也是雷同的，為什麼說人體是最美的，而且和身材沒什麼必然聯絡。這電線難道是什麼好電線嗎？

華燈初上的夜晚，高架橋上的車水馬龍如同流淌的音符。這一張其實和第一張是重合的，僅為了說明為什麼“人和物殊途同歸”。因為他們都是有訓練，有目的的運動，汽車的行駛是有規律的，司機要訓練，只能順著馬路開，不能橫行吧？有目的就是有方向性，知道自己要幹嘛，不是隨性突然一個調頭或者停下來，也不會突然發神經衝出橋外。而且，和舞蹈一樣，他們都是群體性運動，群體性運動相比獨舞或者高架橋半夜3點一兩輛車來說，更容易營造出韻律的效果，具體可以自行想象一下。