更新：龔琳娜補位，可以期待一下。但看了第十期歌單，這真的變成一檔打歌節目了。

《歌手2019》已經過了大半，說一說幾點特別深的感觸：

1、觀眾並不是厭倦vocal，而是有了更高的要求，普通水平已經不夠看，非得是“頂級vocal+頂級編曲”，才能滿足觀眾對神級現場、驚豔作品的期待。歌手資源的日益枯竭，也使得這種現場和作品愈發可遇而不可求。PS：我寫了這麼多，有的人只看到了第一條的vocal一詞，而且在認知裡只等於高音大嗓。其實這個詞彙，包含音域、音準、音色、節奏、氣息、共鳴、咬字、真假聲轉換等一系列要素，是直接影響藝術、情感表達的。只會高音大嗓技巧單一毫無美感的那叫偽vocal，在後面幾季都是早早淘汰的。

2、作為凡人，真的想看神仙打架，不想看佛系打歌。這畢竟是一檔面向大眾的音樂競技節目，不在乎名次、不迎合觀眾，算是一種好心態，但不值得節目組反覆強調，更不應該推崇。正如李健所說，歌手在比賽中耗費了自尊心，是歌手為節目付出的誠意。犧牲自我而獲得音樂推廣，這是值得的。

Polina和楊坤很在意名次，被噴得失心太重，挺冤枉的。吳青峰後面開始害怕獲得好名次，挺無奈的。希望節目組可以正面引導，讓歌手敢於放開手腳比賽。

3、中國音樂學院院長王黎光在另一檔音樂節目裡說：“好聽，好唱，才是民歌的根本。”這個標準同樣適用於流行音樂，要流行起來至少得佔一條。如果一條都不佔，那就安於小眾、先鋒，但不要因此就罵觀眾審美低、品味差。

《歌手》忠實觀眾的音樂欣賞水平，要高於大眾的平均數。節目裡的上乘之作，是能雅俗共賞，而非曲高和寡。前幾季也有很多冷門歌曲，只要編曲和演唱質量夠高，依然能在觀眾的口碑中流傳。所以有沒有藝術性、人文性，夠不夠驚豔、震撼、感動，是觀眾自己體會出來的，不是節目組、營銷號喊口號喊出來的。

4、本季把欣賞、薰陶變成了說教，聲樂技術和藝術、情感並不衝突，音樂和文學、繪畫、舞蹈、雕塑最大的區別，就在於以“聲音”為本質和媒介。聲音是否動聽、歌曲是否動人，是最直接的感受，然後才會深究其中的人文性和藝術性。不能本末倒置，過分強調後者，忽略了“聲音”本身也是審美物件。

5、前幾季也有藝術性和人文性很強的歌曲，如李健《父親寫的散文詩》，譚維維《烏蘭巴托的夜》、騰格爾《父親的草原母親的河》、張韶涵《阿刁》。譚晶《九兒》有莫言名作《紅高粱家族》作為人文背景，不但唱了生離死別，還有國仇家恨。韓磊《在那遙遠的地方》是王洛賓藝術成就最高的歌曲，被譽為“藝術裡的珍品，CROWN上的明珠”。林志炫的《卷珠簾+斯卡布羅集市》是難得一見的串燒成功案例，編曲和諧，演唱Teana，只是歌詞更喜歡霍尊初版。

這些作品成績都不錯，口碑也很好，現場和電視機前的觀眾都能get到。這種潛移默化的感染和薰陶才是《歌手》正確開啟方式，才更符合音樂藝術的初心，而非佈道式的教學。

請作者關注一下，歌手節目在芒果TV有17.3億的點播量，單看收視率，是否有說服力。現在，受眾收視習慣正在改變，越來越多的受眾不是選擇坐在電視機前看電視，而是手機影片看芒果TV，而且什麼時間看，看多久，看什麼，選擇的自由度非常大。據我的關注，歌手節目這一期週五播出後，僅僅星期六一天，就有9000萬的點播量。