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  • 1 # ztrfg7067

    日本文藝作品承傳至今的傳統,就是創造美,再從中親手破壞美。川端康成和芥川龍之介讓美人在火中殉難,三島由紀夫也曾放火燒燬了作為美之觀念的“金閣”,把金閣在烈火中的顫抖和譁剝爆響,幻想成女人在情慾高潮中的抽搐與呻吟(《金閣寺》)。熱衷於日本文學的豐田四郎,正是出於對這種傳統美學技藝的熟稔和熱愛,才有能力和興趣把《地獄變》的美之形象渲染在大銀幕上。  人生,比地獄更像地獄!  芥川龍之介作為一個博雜家,《地獄變》不單同於谷崎文學、三島文學美學方面的追求,它也具有人文思想等多方位的追求。芥川龍之介說:“人生,遠比地獄更像地獄。”他藉由主人公良秀之口(良秀揚言:“我一向只能畫親眼所見之物。”他所畫的“地獄”景象,全都脫胎自人間)道明瞭這層寓意。  芥川一向善於利用歷史故事做偽裝。在《地獄變》中,他苦心孤詣地模仿堀川大公手下一個侍者的口吻來講故事,從他的立場出發故意顛倒黑白曲解客觀事實--把堀川大公美化成一代聖人形象,而把良秀描述為一個倔犟自傲的、違反人倫五常的自作孽的卑窶小人,無疑起到了反諷效果。這皆是時代背景造就。大正年間的日本,當時芥川的小說僅因描寫一個好色的天皇把女子馱在背上便無法付梓,又豈敢明目張膽地鞭笞統治階層呢?  豐田四郎50多年後的電影版,顯然不再有這樣的避諱。他臉譜化地處理了故事中的人物,把堀川大公直接塑造成無惡不作的壞蛋,對原作稍做改動--把檳榔毛車中的嬪妃換成堀川大公本尊,結局中墜入阿鼻地獄的不是畫師良秀,而是堀川大公。原作開頭寫到一位老人被堀川大公的牛撞傷,卻雙手合十喃喃地說:被大公的牛撞傷,是多麼大的榮幸啊。豐田四郎的改動,則是老人血跡斑斑當場斃命於櫻花樹下的凜冽影像。直接把亂世刻畫成人間地獄的圖景。同樣地,同期溝口健二對森鷗外《山椒大夫》的改編,也是由含蓄到直接的明顯轉變,可見昭和年代電影創作的言論尺度。  與芥川其它作品相似,《地獄變》仍是他一貫神經質似的充滿懷疑色彩的不可知論哲學觀的投影,其中存在著諸多不確定元素,譬如堀川大公是否當真垂涎良秀女兒美色、良秀女兒是否真跟他人有染等等。豐田四郎沒有像黑澤明改編《羅生門》那樣把芥川揣度客觀事物多種可能的“神經衰弱”哲學放大化處理,而是截斷了情節發展的多種線索可能,明確為獨一無二的情節事實。  此外,豐田四郎為影片豐富了一些枝葉。良秀去屍骸堆中寫生,看到老嫗“光顧”死屍爾後被人攻擊,良秀徒弟被逐出師門後做強盜的遲疑不決等插曲,出自《羅生門》。  在結局中,良秀自決後的冤魂帶著怨恨去向堀川大公索命,使大公精神深受刺激,終在“地獄變”屏風前跌下了阿鼻地獄。這個靈感創意大概來自豐田四郎於本片之前執導的《四谷怪談》吧。

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