首先你應該接受系統的學習，因為你說藝術生並沒有說你是美術類的還是音樂類的，那樣我就假設你是美術類的吧。

相應的技法你是一定要已經完全掌握的。在作品集上，他主要看重兩點，一個對於技法的應用，比如你的色彩，你的構局，線條。另外一個就是你的思維了，也就是你的創意。

所以如果你的技法還不是非常的成熟，那樣你就需要在這方面做更多的學習和練習。而優秀的作品集，很大方面取決於剛才我說的第二點。這個時候如果有一個有經驗的老師帶領你自然是最好的。

找老師的時候也是有一些因素要考慮。比如我並不介意你找在國內有太深的經歷的老師，或者說從來沒有出國交流過，學習過的。這是因為如果是設計和一些西洋畫來講呢，我們國內的畫風和我們的理念和國外呢還是有一些區別的。所以並不是說國內的老師不優秀，只是說他們做出來的東西不一定會迎合國外院校的喜好。這一點是格外重要的，因為我遇到過學生就是非常的在意國內的老師的出身院校，而忽略了要申請的學校的風格。必然註定了是一條彎路的。

1.明確學習方向，明確學習國家，然後才能選擇院校

2.每所藝術院校的專業要求都不一樣，只有弄清楚老師的要求，才能知道準備哪種作品集

3.關於作品集的準備，千萬別花高價買作品集，而真的是要根據自己的能力去找到教授作品集的專業機構老師幫你從頭建立作品，指導你的學習就行。

這是一個非常個性化的問題，幾乎難以找到合適的答案。藝術天賦是基礎，也就是藝術性格和藝術氣質。光有天賦什麼都沒有用。還要有藝術形式，藝術生天生歡喜某一或某些藝術形式，並且會不顧一切的去學習去體驗去專研，求得藝術精髄之後能夠透過自己的表現傳達藝術追求，即在作品中必須有自己的理解與詮釋。頂尖藝術甚至與信仰一樣，不惜生命代價。提升自己的途徑是除了從事實踐之外多看多欣賞作品。

作品的質量，需要看作品的具體要求而定。首先要弄清楚申請學校的作品要求。其次，需要有自己的主題和整體思路。最後再是談完成的過程，運用的軟體，自己的理念和想法。

藝術學生多少都會有一些基礎，因此在準備作品集上主要看中的就是學生可以自我提升的內容。比如建築專業，就最好提供自己的建築設計作品，模型作品等等。平面設計專業，就看中你的軟體運用能力，攝影功底等等。

最後就是需要有一個指導者，可以是自己的老師，可以是培訓機構的老師，也可以是自己同專業的學長。別人的想法或者眼光，都會給自己一些啟發。

學習藝術的學生是比較辛苦的，因為所有的東西都是主觀的，沒有所謂的標準答案。但是想要成功，就得多練習。