《盛夏》講述的是俄羅斯的抵抗勢力象徵——搖滾樂手維克多·崔的故事，而維克多·崔一角由南韓演員劉太旿飾演。基里爾·謝列布連尼科夫導演的作品《門徒》在第69戛納電影節中入選“一種關注”單元，他也因此成為引領俄羅斯電影新風潮的新銳導演之一。但是，還有一件事讓他名聲大噪。去年8月在聖彼得堡拍攝期間，他因為果戈裡劇場涉嫌挪用公款被捕，至今仍然處於軟禁狀態。去年11月，拍攝中斷之後，餘下的拍攝工作在高度保密的狀態下完成。CINE21跟隨進入俄羅斯拍攝的演員劉太旿來到拍攝現場，原封不動地記錄下拍攝現場的實況。

俄羅斯傳記音樂類影片《盛夏》是一個關於搖滾 愛情和友誼的故事

而中國的《盛夏》是一部青春勵志片 說的是幾個年輕人經歷人生的磨難收穫愛情事業以及對人生感悟的故事

這是一個關於搖滾、愛情和友誼的故事。列寧格勒，80年代初的一個夏天：搖滾音樂在當地風靡一時。Viktor Tsoï是位年輕的音樂家，就像其他年輕人一樣，他也被齊柏林飛船和大衛·鮑伊的音樂所吸引，並嘗試在搖滾樂壇上闖出一片名堂。一天，他遇到了偶像Mike和他漂亮的妻子Natacha。這次邂逅使他的命運發生了巨大轉變。他們三人將一同寫就Viktor的傳奇，使他名留青史。

《盛夏》簡潔的故事線索圍繞麥克展開：麥克和妻子娜塔莎（Natasha）遇到了麥克的崇拜者維克多（Viktor）。維克多自己也是一位詞曲作者兼歌手，他日漸顯露的才華得到麥克的賞識和慷慨相助，與此同時，娜塔莎也與維克多陷入愛情。維克多將麥克視為導師，三人開始了一段看似平穩的三角關係，然而琴絃、鼓槌和聲帶的震動之下是他們三個誰都躲不掉的痛楚。在逼仄的公寓裡哼唱一段旋律、臨摹一張封面，或在朋友家客廳偷偷開一場小型音樂會，亦或是回到俱樂部的禮堂正式上臺演奏，導演基里爾·謝列布連尼科夫（Kirill Serebrennikov）將三人的交往濃縮排幾個特定空間，散落在列寧格勒這座諾大城市的幾個黑白角落。顯然導演在布光和場面排程上深思熟慮，令封閉的小空間複雜起來，娜塔莎的隱瞞與坦誠和麥克的灑脫與失落，都隨著維克多第一張錄音室專輯初見雛形而交織。

但導演還是好心腸地為這些列寧格勒的年輕人們留了一個發洩的出口：雖然《盛夏》大部分現實部分敘事以黑白呈現，但穿插在敘事中的四個超現實片段則以動畫形式展現，即該片攝影師Vladislav Opelyants口中的“幼稚現實主義”——伴隨著四首經典搖滾樂，覆蓋在真人影像上的白色粉筆畫為沉悶的火車車廂開啟了一場西紅柿大戰，也可以在列寧格勒撐起整個宇宙，或令這座城市在深夜大雨中擁有一抹有溫度的紅色。在這些MV式的片段中，搖滾樂調動起了各種年齡、身份的路人和乘客的律動，暗示著這座灰暗城市中的動力正噴薄欲出，而轉機亦已暗流湧動。

影片根據真實事件改編，歷史上，麥克·諾門科（Mike Naumenko）是Zoopark樂隊的主唱，而維克多·崔（Viktor Tsoi）是Kino樂隊的主唱和創始人。片名《盛夏》便取自Kino的一首歌名。正如對他音樂創作產生過巨大影響的性手槍樂隊一樣，崔本人在80年代末的創作中積極為政治發聲。曾作為演員出演謝爾蓋·索洛維約夫（Sergei Solovyov）的cult片《Assa》（1987)的他，在該片結尾處一身黑夾克緊握話筒，以他創作的歌曲《改變》為影片作結：“我們眼睛探尋改變/融入我們痛苦歡樂/融入我們跳動血脈/改變/我們等待著改變啦。” 然而，他最終還是沒能等到變革的到來；但時至今日，《改變》仍在幾年來俄羅斯民眾的抗議示威中傳唱。

在影片中，導演謝列布連尼科夫對政治的表現非常收斂，並沒有試圖戲劇化或浪漫化這些年輕人在1980年前後的政治參與。導演本人自2012年起擔任莫斯科劇院果戈理中心總監，因所製作的戲劇作品多次挑戰和挑釁政權而被反覆審查，一年前突然被扣上“涉嫌貪汙“的罪名而遭拘留至今。然而，就《盛夏》本身來說，導演並沒有把政治當做影片的賣點，反而選取了維克多·崔一生中最為平和的一個階段，專注人物和故事本身，政治的緊張感對於影片來說更多是支撐著故事的客觀現實。但即便沒有正面衝突，我們依舊可以從字裡行間讀出他們對現實、對政權的種種不滿，同時，導演也巧妙地將政治氛圍的緊張感透過與歌詞審查老師的周旋和觀眾們聽演唱會時的正襟危坐傳達給了觀眾。