對一個藝術家來說，最大的“特權”就是從不解釋作品的意義。藝術家們需要給大眾一些時間，一些耐心，一些關於藝術修養與人性解放的普及教育。

任何一種藝術種類，都有其受眾群體，只是相對而言，這種流行藝術更具有商業文化的特點。我想這個問題是一個關於純藝術和商業藝術的問題，藝術可以小眾，我承認，因為針對一些純藝術作品來說，需要接受了高等美學教育的和有天賦的人去欣賞，所以相對比較小眾。而波普藝術則是冠上了商業藝術這樣一個名頭，所以大家會覺得是大眾的、流行的，其實沒有什麼錯，因為這本來就是時代發展而產生的事物。不同的藝術形式和藝術風格，都有喜歡的人和不喜歡的人，小眾和大眾都不能代表藝術作品本身價值的高低，所以我覺得還是應該一分為二的看待問題。

波普藝術家具—什麼是波普風格

波普風格是流行於20世紀50年代中期的英國，在20世紀50年代中期，又被稱為“尼奧現實主義”和“新達達”。它反對一切虛無主義。它透過塑造誇張、視覺強、更典型的現實生活形象來表達一種現實。現實主義的現實主義。

波普藝術家具—波普風格傢俱的特點

1、風格獨特。波普式傢俱追求大眾化、通俗化，強調設計的新穎性和獨特性，並採用強烈的色彩處理。在設計中強調新穎性和獨特性。追求新穎，追求奇特，追求好奇心，“波譜”設計風格的特點是多變的，很難確定一個統一的風格。

2、色彩搭配特徵。波普風格的傢俱搭配誇張而華麗，甚至耀眼，所以一般的牆面色彩可以使用誇張華麗的色彩，然後選擇抽象或幾何圖案來搭配色彩。花卉圖案可以是有趣的和富有想象力的，但他們應該組織良好。

3、藝術設計。波普設計最重要的特徵之一就是畫面感。由於它的設計，對圖案、流行元素、卡通等進行設計是一種獨特的設計理念。許多人使用革命元素、塗鴉元素或卡通圖案來搭配牆壁，或者沙發布料具有多種圖案，看似隨意有序，細膩細膩。但是，它並不意味著雜亂的想法，也可以與一些純粹的顏色元素或鏡子相匹配，以便與氣體相匹配。

波普藝術家有著更多的個性，風格比較少見，通俗藝術家都喜歡它，追求個性。這裡要提醒大家的是，購買流行風格的傢俱，最好的臥室風格更偏愛於流行的風格，所以整體風格是一致的，整個房間看起來更漂亮，個性。

英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（物件是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法儲存。這也引起一些爭議。

波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

波普藝術其創作特徵是直接借用產生於商業社會的文化符號，進而從中昇華出藝術的主題。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。

1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的影象，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立。

他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重複排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。