不一定，因為不管是音樂或是影視，其作品的內容都是與時代所相符的。

簡單舉個例子，經歷過90後“非主流時代”的人都應該聽過《摩天輪》《i miss you》《客官不可以》這些歌曲，其音樂本身所對映的就是那個時代的人們所需要的一種情感。相對而言，我更理解為是時代創造出這種產物。

所以你換個思路想想，九十年代的《i miss you》放到現在是否依舊火爆？

當音樂得到內心共鳴，它的旋律無論是過去的，現在的，未來的都會被大眾接受，當某一代人覺得新鮮的人佔多數，就會火。

這個不一定吧，上世紀八九十年代，港臺流行音樂方興未艾，流行樂壇人才輩出，經典歌曲頻頻湧現，以至那個時代成了流行音樂再難逾越的一個高峰，也是無數歌迷永遠難忘、無限懷念的一個時代。

你會發現，臺灣的音樂人許多都是多面手，不僅善寫詞曲，還懂編曲和製作，當然歌唱實力也是不容小覷。這其中的佼佼者有羅大佑、李宗盛、王傑、鄭智化、張雨生、童安格、齊秦、伍佰、邰正宵、張宇、潘美辰等人。他們中的任何一個拎出來，都可以寫出一個長長的故事，都有一些有口皆碑的作品在樂壇流傳。

反觀香港流行樂壇，儘管是大牌歌手雲集，經典歌曲層出不窮，但其整體的創作力相比臺灣流行樂壇要遜色一些。要證明這一點其實並不難，只要我們稍加留意那些香港歌曲的創作情況就會發現，雖然有許多香港音樂人創作出了一大批膾炙人口的歌曲（如黃霑、林夕等）， 但香港歌手的整體創作能力卻不敢讓人恭維，因為有創作才華的歌手實在寥寥可數，數來數去也不過許冠傑、張國榮、陳百強、黃家駒、劉德華等為數不多的幾位歌手。

在香港歌壇，還有一個現象異常突出，那便是翻唱成風。只要是細心的歌迷都會發現，許許多多的香港歌手大都翻唱過其他歌手的歌曲，其中尤以翻唱日本歌手的作品為盛。翻唱經典的日語歌，讓許多香港歌手一舉成名，所以這幾乎成了一條成名成腕的捷徑，畢竟那些經典的日語歌經過了市場和歌迷的檢驗，更容易被人接受和傳唱，因此翻唱日語歌成了很多香港歌手的選擇。

當然，不只是香港歌手喜歡翻唱日語歌，一些臺灣歌手也翻唱過不少的日語歌，比如周華健（《花心》《讓我歡喜讓我憂》）、姜育恆（《跟往事幹杯》《我的心沒有回程》等）、小虎隊（《紅蜻蜓》《青蘋果樂園》《星星的約會》等）、任賢齊（《天涯》《傷心太平洋》等）、劉若英（《後來》《很愛很愛你》《原來你也在這裡》等）。

與臺灣歌手比起來，香港歌手的翻唱風更盛，許多大牌歌手甚至翻唱過許多首日語歌，比如譚詠麟、張國榮、張學友、李克勤等。而翻唱日語歌的香港歌手，幾乎囊括了所有重量級的歌手，除了剛剛提到的這幾位，還有徐小鳳、珍妮、張德蘭、葉麗儀、林子祥、羅文、陳百強、蔡國權、劉德華、郭富城、黎明、鍾鎮濤、呂方、梅豔芳、葉倩文、王菲、林憶蓮、鄺美雲、湯寶如、周慧敏、陳慧嫻、許志安、莫文蔚、鄭伊健、草蜢樂隊、張智霖、杜德偉、古巨基等。

我們耳熟能詳的許多經典的香港歌曲，比如《風繼續吹》《不羈的風》《有誰共鳴》《紅日》《月半小夜曲》《千千闕歌》《飄雪》《每天愛你多一些》《分手總要在雨天》《夕陽之歌》《夢伴》《對你愛不完》《容易受傷的女人》《盛夏的果實》等，都是翻唱歌曲。

港臺歌手翻唱日語歌無可厚非，這不但可以讓無數歌迷聽到許多好聽的歌曲，還可以給流行樂壇帶來不一樣的曲風。但是，作為一個歌迷，心裡不免還是有些遺憾，如果這些傳唱不息的經典都是我們的原創，那將是怎樣的驕傲和自豪。尤其是大牌歌手大量翻唱日語歌，給人一種本土音樂創作乏力的感覺，還讓人窺見了音樂界存在著若隱若現的急功近利，這不能不說是一種遺憾。當然，從另一個角度講，這也是一種借鑑和學習，如此說來也算是一種安慰吧！

不可否認，不管是臺灣流行樂壇還是香港流行樂壇，在上世紀八九十年代都創造了流行音樂的輝煌，留下了不計其數的流行經典。至於它們的比較，那是仁者見仁、智者見智的事情了。有的人喜歡國語歌，那一定是偏愛臺灣流行音樂多一點，而酷愛粵語歌的歌迷則更喜歡香港歌曲。

在我的心中，我最喜歡、最欣賞的則是那些兼具創作才華的歌手，比如王傑、鄭智化、張雨生等。我總覺得，懂得創作的歌手才更能深入歌迷的靈魂，因為他們唱的不僅僅是一句句歌詞，還是他們的心。