文物的作用就兩個，一是推斷歷史真象，還原歷史。是用來炒作，所謂的文物的價值是被今人炒作出來的。文物本身並沒有一點適用價值。

不光是文物被新聞媒體玩壞了，其他的不都一樣嗎？看看現在的很多新聞標題，動不動就是年入百萬千萬，動不動就是如何逆襲，動不動就是首富土豪，所有的新聞標題都是在炫，內容空洞無物，有的只是激起人們對物質臉面的虛榮，社會原有的良好氛圍，在不良媒體的大肆渲染和誇張炒作下，弄的烏煙瘴氣，這是對社會的最大的不負責任，失去了最樸實的東西，原有的社會正能量的新聞有價值的新聞都被稀釋了……

1、或許達芬奇的“無界漸變著色法”技巧混合多種顏料來作畫，故意渲染了主人公的眼角和嘴邊，這種技巧創造出了一種“神秘微笑”的幻像，讓無數的人為之著迷。

2、主人公眼睛和嘴周圍層層的混合顏色同人的眼睛開了一個玩笑。當人眨眼的時候，少量光過濾到視網膜內。根據光亮度的不同，眼睛會看到多種顏色的不同組合。

或許這個藝術家兼大科學家達芬奇，真的是他有意將蒙娜麗莎的微笑畫得忽隱忽現的。

3、或許畫面目前展現出的深綠色背景是500多年的歲月中，油墨顏色沉澱的結果；

4、或許輾轉在無數人手裡，也曾有許多細節被更改；

5、或許那個主人曾把畫置於浴室中，以至於眼睛附近的汙漬是水垢以及眼頭的白點其龜裂紋路；

6、或許是畫中的某些部分隨時間侵蝕而變成了透明。

7、當初，達芬奇對於這幅畫它沒有留下隻言片語，研究人員們只能依靠其他線索進行探究。

五百多年，媒體 收藏家 學者 吃瓜群眾一直圍繞這幅傑作產生各種猜想，尋找各種答案，也許真是它太有名了，吸引這全世界的目光。就是所謂的 人紅是非多吧。

這一切都像詮釋《蒙娜麗莎》神秘的微笑一樣稀奇古怪，眾說紛紜，所以就當是個謎吧。

特反感這種以名作來標榜自己標新立異的行為。都說蒙娜麗莎的微笑，是一個神秘女人的微笑，是一個讓人沉醉的微笑。不可否認，這是達芬奇舉世聞名的偉大作品，這幅作品凝聚著達芬奇的心血，據說也藏著許多秘密。然而，正是人云亦云的情況下，很多人對這幅畫產生了興趣。不止是現實中那些文藝家和收藏家，就是很多網友也有著非常濃厚的興趣，但這種興趣多數不過是惡搞方面的，要麼醜化蒙娜麗莎的形象，要麼利用《蒙娜麗莎的微笑》來達到宣傳自己的目的。試想，如果蒙娜麗莎知道自己被整蠱了，還能笑的出來嗎？蒙娜麗莎要是活在今天看到自己被玩壞了，能不心塞嗎？蒙娜麗莎一次又一次被別人扣上新帽子了，達芬奇還能好好作畫嗎？

被玩壞的不僅是蒙娜麗莎，還有梵高，還有杜甫，還有陳獨秀.......這個年代娛樂至上的精神，恰恰反映了平民大眾的空虛。我們這個時代是一個幸福的時代，但也是一個悲哀的時代，在享受先進科學技術給我們帶來便利的同時，多少人假藝術之名，做空洞的研究？去掉那些P圖，去掉那些所謂“驚人發現”，去掉“震驚秘密”，在新時代我們如何更好地保護和弘揚我們的經典文化，這恐怕才是我們要考慮的吧？

當我們不能再擁有的時候，唯一的辦法就是不要忘記。當我們無法在超越前人經典的時候，唯一能做的就是尊重和敬畏前人的作品。總之，無論是藝術作品，還是藝術形象，都給人帶來無數想象，讓人著迷。藝術引人遐想，催人產生激情，但是別忘了，藝術也有返璞歸真、最原始、最質樸的一面，這才是藝術作品的特質。

其實我也有同感。

不只是達芬奇的這幅蒙娜麗莎的油畫，大概所有的藝術，都被一些所謂後來懂藝術的人，加入了個人的理解。

就拿《米洛斯的維納斯》(又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》)雕像來說，簡直就是斷臂引發了無數人的遐想，這恐怕是連古希臘雕刻家阿歷山德羅斯，在公元前150年左右創作這座雕塑時是怎麼也意想不到的。

這也就是藝術自身的魅力所在吧，很多藝術都是這樣的，也可能在創作過程中作家最初想表現的，也就是一個單純的藝術形式，但是隨著站在不同角度地人的解讀，就會衍生出很多的說辭。

這不正是藝術的價值所在嘛！

但是對於那些牽強附會地有意製造噱頭的，則大可不必去理會。因為有些謊言連他自己都不能自自圓其說的時候，再玩下去也就沒有什麼意思了。