樂隊如何來帶動現場的氣氛這首先要看臺上的主唱，火不火就要看主唱的水平了，沒主唱的帶動樂隊在優秀現場的氣氛都活躍不起來所以主唱起這關鍵性的作用，不管是明星還是普通演員，必須有想對應的有節奏的讓觀眾能接受的好歌大家就會跟著節奏嗨起來，現場氣氛自然就高漲了。

要是COPY的話 儘量找些耳熟能詳 有知名度的歌曲 別太冷門 這樣臺下的觀眾

會引起共鳴 情緒會HI 一些

2.選曲方面要 節奏強的 開門見山那種 因為不是專業演出器材 可能音箱不是

也別專業，所以節奏一定要強 儘量多些金屬和旋彈法 要不然下面什麼也聽不

清楚 就是要ROCK一點

3.開場白 主唱說話一定要有力 比如我們是 什麼樂隊 借一下大家的雙手 打

節奏， 還有就是肢體語言 在技術熟練的情況下 樂手可以做一些狂漲的動

作 比如甩頭 跪下彈琴， 但勁量不要失誤， 在學校那種場合 估計彈錯了下

邊的人也聽不出來， 就算是錯了也不要停繼續 演出服裝部要穿的太怪異 有可

能起反作用

能問出這個問題，說明你組建的樂隊一定很壓抑！但是沒問題，提出問題就會有人來回答，正好，我也想過這個問題，一個好的樂隊現場氛圍並不是決定於樂隊的大牌程度，因為去聽音樂節的人就是奔著大牌去的，但是一些小規模沒有大牌的搖滾現場才能提現你樂隊的實力，再次，我說以下幾點！

首先是調音，一個樂隊上臺調音要是需要很長時間那就完了，用最快的時間藉著中場迅速調好各種音。而且主音吉他聲音要爆滿，節奏吉他明晰， bass反饋要乾脆，最重要的一點是主唱的聲音，不要被樂器蓋住，別臺上玩的嗨，臺下亂糟糟！

其次，考驗你們的鼓手，玩樂隊的應該知道鼓手是樂隊臺下的第二靈魂，但是臺上他就是第一靈魂，鼓手是樂隊的催化劑，一旦鼓點響起，就必須要嗨起來，如果你是玩那種渣渣搖滾就算了！

在一個就是主音吉他的互動，各種搖滾姿勢要玩出花活，站在那兒和棍子似的，本身就像是個死人還玩什麼樂隊。

下面著重說說主唱，因為主唱是帶動氛圍的捷徑，你們寫的歌即使在不好聽，在演出現場也要留出和觀眾互動的機會，比如，可以在歌曲中間穿插大合唱，可能沒有人聽過你的歌，但是啊啊啊啊，噢噢噢噢噢噢，這種總該會吧，可以在現場編入一些簡單的類似口號一樣的小段，示範一遍，然後把話筒交給觀眾，這樣一個是你自己能節省很大的體力，留出來去在舞臺上嗨，其次，觀眾的熱情自然會被帶動，千萬不要用很長的歌詞去帶動觀眾，如果你夠火，可以，否則，你尷尬的會想摔吉他。

這是個人的經驗，需要自我總結，如果你們樂隊成名了，別忘了寄母帶給我！

1，主唱一定要給力。（這個一定要放在第一位，是最關鍵的）

自己上場的時候必須把自己調節到一個比較 High 的狀態。不要跑調，哪怕買個耳返也別跑調，他是調節氣氛最關鍵的因素，玩音樂的唱跑調簡直是自我羞辱啊。丹田氣一定要足，有的女主唱聲音很好但是細得和蚊子一樣，很弱，雖然放大也很好聽。你要唱 High 的歌就要首先讓自己 High 起來，可以配合一些肢體動作。（必要時候喝點酒）要唱流行歌的話那就不要跑音就 ok 。

主唱甚至能帶動起樂隊自己的氣氛，如果主唱不 High，整個樂隊都不會 High，不，應該說整個劇場都不會 High。

2，任何人不能像木棍一樣站著，也不要頭擺來擺去顯得很淡定，那些傻逼的動作都要去掉，要投入到音樂裡去，隨著節奏律動。當然自己搞出來的音樂不好聽，那麼自己都不律動，觀眾更不會律動，自己把自己音樂先搞得能聽。

3，無論如何，建議用 AMP，哪怕是 80W 的AMP，不要用音箱模擬然後接調音臺，效果差得很遠。以前聽一個國內三流樂隊跑來日本的，讓我們直接接調音臺，效果好差，後來第一次用 AMP，感覺差不是一般遠。

4，學會開放式結尾然後起跳，落地和鼓手同時結束。效果有 UP。

1.首先自身對音樂表演充滿激情，用自己的情緒去帶動臺下的觀眾，人與人之間情緒是可以傳染的

2.和臺下觀眾進行互動交流，像朋友一樣，和粉絲接觸帶動氣氛

3.可以偶爾有點幽默的語言，調解氣氛