給你介紹幾種唱歌練習方法：

高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙籤唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）

顫音---主要是透過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是透過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去的高音。

唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音開啟。聲音開啟後，就嗓子不會難受了。其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界，藝無止境，為情是岸。

音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器。先練耳朵，再去談別的.....

共鳴腔室對於發音音質起著至關重要的作用。小提琴如果沒有木製琴身這個共鳴體，發出來的將是輕微而又暗啞的聲音。但人體的共鳴腔室非常複雜，胸腔、頭腔、口腔、鼻腔、喉咽腔、額竇都參與聲音的共鳴。特別是可以變的共鳴體，作用更大，如：口腔開啟嘴角向後牽，或口腔稍閉兩腮鼓起，唇部突出或收攏，舌的舉起或平放，都能影響到聲音的變化。在流行唱法中使用的共鳴室主要是口腔、鼻腔、喉咽腔和胸腔，而且多半是自然形態的運動，不需要像練美聲唱法那樣刻意去練習。

唱中低音區的音時，用手按胸前會感到胸部振動；唱高音區的音時，頭部會有一種振動感。實際上聲帶發出聲波後，會向所有的共鳴腔室擴散傳播，不可能專門向某一共鳴體傳播。根據振動體大則聲音低、振動體小則聲音高的原理，中低音在胸腔振動明顯，高音在頭腔振動明顯，這是一種生來具有的自然現象。在美聲唱法中，共鳴運用既能美化音質又能擴大音量。美聲唱法雖然不用話筒，但聲音能穿過強大的樂隊音障而達到最後一排座位上。流行唱法運用共鳴則主要是美化音質，下巴、喉咽部不要緊張，胸部挺起，發音鬆弛、自然、純淨就可以了，音量主要依靠音響裝置。要自如地運用這個巨大的體外共鳴器，必須具備三個條件：

（1）裝置的質量要好。這方面的投資是巨大的，只能花錢買優良的裝置，別無他法。

（2）操縱裝置的人不僅在電器技術上要精湛，還要懂音樂，懂音響學。

（3）歌唱者一定不能捏著嗓子亂唱，或者葉字不清楚，口型怪怪的，發出一種怪聲。

有些歌手甚至將嘴貼近話筒，目的是造成聲音上的變化。歌手要認真研究話筒的使用，反覆體會如何才能使自己的聲音傳出去是最好的。

口腔共鳴在美聲唱法中是忌諱的，但在流行唱法中卻是一塊聲音的重要調色盤。特別在中聲區，吐字主要透過口腔的變化來強調自己的個性。

在運用共鳴腔時，喉頭位置的高低直接影響音色。為此，歌唱時需要開啟喉嚨，使喉頭（喉結）保持相對穩定，這樣喉咽部位擴大，加強了咽腔共鳴。在歌唱的共鳴腔體中，咽腔是主導共鳴腔，在流行唱法中更是主要的共鳴腔。男聲歌唱時比女聲開啟得更大一些，在演唱《不能這樣活》一類歌曲中要用得多一些。

歌手演唱時要開啟上口蓋。上口蓋指面頰、硬顎（小舌頭），而軟顎的提起與喉咽開合有著緊密聯絡。只有在喉咽部開啟時，才能提起軟顎。流行唱法對軟顎的上抬雖不如美聲和民族唱法那麼刻意追求，但在唱高音或有氣勢的歌曲如《霸王別姬》時，一定要讓軟顎上抬，用點高位置的共鳴，這樣可讓唱法既保持通俗的生活化，又能顯示獨特高音的魅力。

沒有經過訓練的歌手在演唱時會發生喉部（喉結）上下的頻繁抖動，發出的聲音不統一，很難聽。所以，大腦指揮喉的開啟的同時，要注意喉頭的穩定。提軟顎時，用打哈欠體會效果很好。

唱高音時更不要忘記呼喚遠方的人“喂……”，在唱長音時喉是否自然地開啟。歌唱時牙關要自然開啟，喉也開啟，上口蓋也提起了，這樣練習能唱得更好。