明洪武時期龍泉青釉大盤

明洪武龍泉青釉刻花紋帶《吉，王》折沿大盤《珍品》

明洪武龍泉青釉刻花紋折沿大盤帶有《吉王》字型，珍品。口徑39㎝高9㎝底徑21.5㎝，盤子中間模印花紋內帶有《吉，王》字型。

     十瓣菱花口，淺腹，圈足。板沿無紋飾，內外壁均刻蓮花紋，內底刻一朵蓮花。施青色釉，較厚潤。盤底一圈無釉，露火石紅，圈內一圈釉較薄，呈白色，形成紅白雙環。

青瓷是中國著名傳統瓷器的一種。在坯體上施以青釉（以鐵為著色劑的青綠色釉），在還原焰中燒製而成。中國曆代所稱的縹瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指這種瓷器。唐代越窯、宋代官窯、汝窯、龍泉窯、耀州窯等，都屬於青瓷系統。在瓷器的發展的歷史長征中，青瓷從率領隊伍，到參與其中，一直跟隨隊伍，永不掉隊，每一個階段都留下自己堅實的足跡，讓後人有機可尋。

青釉的美學追求從開始就包含了廣泛的大眾因素。青色是自然界中最為悅目的顏色，不矯揉造作，不分地域的廣泛存在。青色專注的反映著自然界中的生機勃勃，寒來暑往，年復一年的演繹著生命的頑強。古人在觀察青色的美麗之餘，賦予了青色以生命，讓其在陶瓷大戲中擔綱主角，領銜主唱。

宋朝時期,陶瓷工藝已爐火純青,官窯鼎立,民窯峰起。龍泉地區有三百多處窯址,可見曾經的鼎盛。雖然龍泉窯屬於民窯,但據考證,南宋龍泉青瓷的器形多是傳承古代青銅器,帶有官窯的影子,所以很可能當年龍泉窯不僅是當時政府收入來源,還可能為皇帝做貢品。

青瓷能夠僅憑顏色而脫穎而出成為一種藝術，離不開皇帝的喜好、文人的推崇。清朝藍浦曾在《景德鎮陶錄》一書中總結道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美學的劃時代時期，美學追求是“意境”。龍泉青瓷的美，是“如蔚藍落日之天，遠山晚翠；湛碧平湖之水，淺草初春”，是“青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”。它契合了中國文人對美的追求：含蓄、內斂、優雅、深沉。它靜默成景，卻又意境深遠。

早期青瓷顯然是無賴之舉，古人尚不能控制瓷之顏色，但自然界普遍存在的鐵元素將原始瓷器不經意的染青。可以想見古人在瓷器燒造中偶得的興奮，大自然乃造世之主，讓青色為瓷器誕生，讓古人為青色歡呼。

西周至戰國，青瓷除成為日用器，還成為喪葬文化中的重要一支。以瓷之造型仿青銅造型比比皆是，無論是禮器，還是樂器；無論是酒器，還是食器，青瓷閃亮登場，在緩慢發展的奴隸社會後期，擔負起龐雜的社會責任。這一現象正是社會發展的必經之路——普及社會高階產品，具有社會前行的推動力，青瓷在其原始階段就不遺餘力的身體力行。

龍泉大窯村

從五代到北宋中期，龍泉一躍成為江南第一名窯。那些被無數人所吟詠贊嘆的“秘色瓷”，也正是龍泉青瓷演繹它美輪美奐傳奇的開始。

在宋代最被推崇的五大名窯是：哥窯、汝窯、官窯、鈞窯、定窯。從這五大名窯的產品特徵，我們就不難看出當時文人士大夫們的美學傾向，在五個名窯中，除了定窯的白瓷有刻花和印花的裝飾之外，其他幾個窯口的產品都是清一色沒有裝飾的素面瓷。在這裡哥窯、官窯、汝窯均是屬於青瓷系統，並且又都是利用自然的開片釉進行裝飾，開片紋是由於胎釉的收縮係數的不同，在火的燒煉中所形成的一種釉表面的龜裂現象。這本來可能是在燒製過程中所出現的缺陷，但陶工們卻利用這一缺陷，讓其成為一種自然天成的、人工難以控制的趣味無窮的裝飾。只有自然本性才是美的。因此，自然的殘缺也是一種美，可能是一種更深刻的美。而這種更深刻的美也許正是當時開片釉要所追求的。

它們雖然都是屬於青瓷，但卻有不同的呈色，汝窯的呈色多為天青，香灰色;官窯和哥窯的顏色較接近，釉色有粉青、月白、油灰、青黃等。雖然顏色各有不同，但都還是統一在青色的調子之中。

“自古陶重青品”。深沉、優雅、含蓄是青瓷美學的境界。這樣高的陶瓷美學境界在今天看來仍是不可企及的高度，單用一個色彩作為表現手段，青瓷在古往今來的各色瓷器中無疑是魁首。

宋代的青瓷作品充滿了古人的智慧。當代手藝人根本臨摹不過來。筆者認為，在南宋之前已經把青瓷想要表達的工藝、造型全部表達完了，我們現代人能夠做的只是臨摹好。國外很多人很佩服中國的文化，其實是佩服我們中國的古人，而不是當代人。