2019年7月11日在愛奇藝上映的《陳翔六點半重樓別》一經上映，得到了全國各地粉絲的支援，都為這部電影喝彩。小編我喜歡看電影時候看發的彈幕，發現許多粉絲們都評論“給十分不能再高啦”、“演技不輸當今小鮮肉”、“加油啊，期待著你們的下一部電影”。

《陳翔六點半重樓別》講述的是地方戲曲演員劉君山劉館長和幾個弟子經營者滇戲館，房租場地的費用交不起，戲館收入微薄，演員們每天也都只是吃著工作餐，不要報酬，因為他們熱愛戲曲，每天只有那麼幾位老爺爺來看戲，可劉館長帶領弟子們依然堅守在戲臺上，劉館長七歲學藝，他說過：“只要臺下還有一個觀眾，就要把戲給唱下去。”段曉藍是戲館中唯一的一個年輕的觀眾，每天都來，每天都看。劉館長都記在心裡，並慢慢的和段小姐相識，才發現自己已經愛上了段小姐。可段小姐已經有其他愛著的人了，劉館長為了戲館的發展，任由著段小姐去了，最後，劉館長戲館沒了，段小姐也沒了，什麼都沒有了。來到了和段小姐約定的一座橋上，回想著這麼多年的情誼，跳了下去。段小姐趕到這裡，才發現劉館長只是為了幫她取回河裡的照片，段小姐發現劉館長是真正的愛她。

這部電影播出之後，網友們紛紛表示這和周星馳的電影風格非常的相似，都是從小人物講起的，描寫社會中最普通的人群，為了自己的夢想，為了自己的愛情，為了自己的目標而努力奮鬥拼搏著，而且在傳統文化的背景下，來續寫一段美好的愛情故事，節奏感特別的強烈，我想這可能是高分的原因之一吧，每一位生活有閱歷的人去看這部影視，肯定會深受感動的。

每一部好的電影都能反映出生活在平凡人的人。

六點半最近又上線了一部高分電影，這裡來分析下為什麼會高分。

首先說明了什麼叫國粹。

京劇是由徽戲、漢調融合，借鑑崑曲及北京地方曲藝，形成的。滇劇則是出於秦腔、徽調與漢調，經過與雲南人民的語言、風習和地方戲曲長期的融合之後形成

樂器上有著一定的差別。武樂（也就是鼓和鑼）大致相同，只是音色上相差一些。而文樂就有區別了。主弦（主要伴奏樂器）就不一樣，京劇是用京胡伴奏配以京二胡、月琴、三絃、阮等。而滇劇主弦是雖也是胡琴，但音色差別較大。

其他方面因為兩者同宗同源，服飾、化妝等方面區別不大，所以電影裡劉君山等人的裝扮，如果不是愛好者，也會和京劇傻傻分不清楚，兩者的區別主要在聲腔方面。

妹大爺最後的唱腔是雲南方言，值得一提的是，從主演毛臺的表演來看，他應該是專業戲曲演員。

劇中人物也都是些名不見經傳的小眾演員，場景、服裝也無不透露著劇組的“寒酸”與“低廉”，但較為用心的劇情和毫無做作的演技仍吸引著我這個平時不怎麼看電影的人，一口氣瀏覽完全篇。哪怕身旁的父親再三催促著要換節目，哪怕答應好老婆早早上樓照看孩子又再次食言。重樓別是滇劇名選，主要講述了一段將軍與婢女之間因相愛相聚在一起、最後又因相愛選擇放手離去的悲情故事，以戲中的悲歡離合來映襯現實的無奈坎坷。

這種以戲映實的表現手法，在國內許多成功的電影裡都有借鑑應用，像《霸王別姬》裡的京劇、像《活著》裡的皮影戲。虛實結合、借古喻今更能直白地表現出一個人真實的內心，也能讓他借戲說出那些真誠卻只能出現在戲詞的心聲。懦弱的人只有在帶上小丑面具的時候才敢對心愛的女孩說出“我愛你”，因為當他被拒絕時，沒人知道他是誰，也沒人能看清詼諧妝容下那幾滴不爭氣的淚。當然，如果說毛臺和坑冷檬的愛情故事是貫穿這部電影的靈魂，那麼劇中小人物們為了自己夢想的執著、為了將傳統戲曲傳承發揚下去的堅持，就是撐起整部電影的文化脊樑。

在科技高速發展的當下，流行元素對傳統文化的衝擊與侵蝕愈演愈烈，沒有多少人會選擇靜下心來吟一首古詩、看一場戲劇、聽一聲箏鳴。但總有那麼一小撮人，將畢生的精力都消耗在與現代文化格格不入的那些傳統手工藝、古樂器、茶藝、戲劇等傳統文化的絲絲維繫，他們從未想過，如果把等價的辛勤付出用在其他熱門領域，將會收到數十乃至成百上千倍的回報，他們只是用自己不懈的無聲抗爭到：不論社會怎麼發展，任何時候也不能丟掉自己民族的文化符號，因為忘記這些有別於他類的特殊印記，這個民族還拿什麼來證明自己的文明從未斷代？沒有心臟的跳躍、沒有血液的流動，我們要靠什麼來證明這個人還依舊活著？這或許，就是這些人依舊執著的意義！

每個人都要有自己的理想，但是又有多少人能夠堅持，且實現呢？。