陳會衡畫樹

我畫山水二十幾年，年年月月還在為畫樹傷神，感慨樹不好畫。立杆法、分枝法都是前人畫山水畫總結的樹法，實踐當中，不能機械使用，要靈活運用。

陳會衡畫樹

自然界的樹品類繁多，千姿百態，如何在創作山水畫裡造型準確，生動有趣，是大功課。一般來講，畫樹講開合，講聚散，講取勢，講對比。一顆樹好畫，一叢樹不好畫，叢樹得區分筆墨，區分形狀，得融合又得對比。

陳會衡畫樹

作品：《寒林》，枝梢盡顯，多添寒意。

在山水畫的創作之中，石為山之骨，樹為山之毛髮。自然之中，山與樹是相依相存的，山之形體千年不變，然山中之樹則年有枯榮，歲有變化。與山體的相對穩固相比較，樹木在其生長的過程中，因環境因素、氣候變化及植被之間對於生存的需求，形成了樹木品種各自不同的生存狀態和豐富多姿的形態差異，樹木像舞者一般，使自然山川增添了無盡的生趣。

畫樹有遠近距離上的區別，畫石遠取其勢，近取其質，其實畫樹與畫石相同。有單株或數株單獨成畫的，是較近距離的樹，近樹可單株去畫，近樹清晰明確，取其樹種明確。也有稍遠距離上的樹，按組去畫，遠樹取勢留姿即可，避免零散不整體。古人說：遠樹無枝，就是遠距離視覺上的差異，再遠的樹則以苔點代替樹了。

畫樹用筆中鋒、側鋒互用，輔以順、逆行筆。用墨乾溼得宜，濃淡相破。筆筆寫去，不可過於拘謹。畫樹一棵較易畫，三株五株就不易畫了。畫多株樹時，要處理好樹與樹之間的相互關係，如枝幹的疏密、穿插，樹與樹的相互呼應、縱橫、重疊，點葉與夾葉的相互映襯等。

樹有千姿百態，豎樹不可平板呆立，應有呼應，有爭讓，有穿插。樹的姿態也應恰如其分，不可過分扭轉，矯揉造作。

潑墨散鋒大寫意山水畫中的畫樹之法要與畫面中總的筆墨韻致相協調。潑墨散鋒大寫意山水畫山川意象的寫出是因形而用筆，用筆在最初時就是直接書寫物象的主體結構，所以畫中意象形態的筆墨韻致相統一就顯得非常重要了。

潑墨散鋒大寫意山水畫的用筆與山巒畫法相似，用筆直接書寫樹木枝幹，從主體入手向四外生髮。寫樹之時用筆的速度要與散鋒皴山的速度相近，墨色與所畫的山川層次墨色大約相一致，樹的枝幹可濃可淡，注意的是樹根要與長出樹木的山岩外輪廓的墨色相統一，這樣所畫的樹木從筆調和墨色上才能和所畫的自然山川融為一體。

在書寫樹木時，畫在溼墨之上的樹幹以帶飛白筆意的用筆為好 ，若在溼墨之上再重複溼筆就形成了不透氣的死墨。畫在空白之處的樹木，可根據畫面需要或濃或淡，或幹或溼去分佈，合適為好。

畫樹要信筆寫出，寬窄粗細，快慢虛實，盡顯筆墨情致，樹的姿態亦如舞者，起伏呼應，姿態萬千。

部分內容摘自《申世輝潑墨散鋒大寫意山水畫》。

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