書畫藝術的核心是力量美，傳統經典正道書法彰顯的即是力量美。為此，具有各種力量美的書法作品方為正能量和經典。

大眾心目中書法的純正繼承經典，其根本性就是字的形象，一是書法筆法象，二是漢字結體規律象，三是書法運用大自然法則不能變，這三個不變的法則，在臨寫碑帖時必須要象的，並能夠靈活多變的運用到書寫漢字的實踐活動中，臨寫二王象二王，臨寫歐柳顏趙要象歐柳顏趙的書法體，總知臨寫那家那派要象那家那派的書體，不一定完全一模一樣的象，因為古人的經典名碑名帖，讓古人自己再寫一次，都寫不了一模一樣完全相同的書法作品，後人怎麼能呢？特別是書法的神韻美，還有不在書法法的範圍的書寫的小動作小筆畫，很難以臨。因此，大眾心目中的書法的繼承經典，是形必須象，神韻可以不象。書法書法，沒有書法的法，何來的書法！

沙孟海先生行書作品猶如少林"七星拳″，手法凌厲，身法、腿法、多變神奇，式式連貫。有拳打臥牛之地特點。

他的書法作品筋骨凝練，墨色濃重，中鋒為主，率真質樸，厚重雄強。是屬於繼承了純正傳統經典壯美一類風格。(如圖一、二、三、四)

白蕉先生行書作品，(如圖五至九)。《楊慎詩》。跌巖遒麗，華美自然，俊逸高雅，茂密瘦長，風神蕭散。是屬於繼承了純正傳統經典柔美一類的風格。

(個人淺見，僅供參考，不當之處，敬請包涵。)

作為東亞和中亞文化的獨特現象，“書法”在從古至今的中國藝術史當中拓展出了豐富的空間，書法被中國美學家們公認為“中國藝術的靈魂”，甚至有許多學者從非歷史的角度出發，認定中國藝術的基本特徵之一就是作為“線的藝術”。

在當代成功的中國藝術家們，並沒有在傳統語境當中使用書法藝術，而是將之轉化成了一種當代“書法性”。徐冰就是這種創造者當中的佼佼者。從1987年到1991年曆時四年完成的驚世之作《析世鑑·世紀未卷》，後被俗稱為《天書》（Book from the Sky）的作品，這個作品就是運用了宋體字的“變形的形式”而創造的藝術品，這是他最早用“語言”進行創作的嘗試。

徐冰，1955年生於重慶，1977年考入中央美術學院版畫系，著名版畫家、當代藝術家。1990年接受美國威斯康辛大學的邀請，赴美18年，現為獨立藝術家，同時擔任華時代全球短片節藝術顧問。1999年獲得美國文化界最高獎：麥克·阿瑟獎（MAC ARTHUR AWARD）。代表作品有《天書》、《蜻蜓之眼》、“菸草計劃”、《地書》等。漢字具有形、音、意三美，但形美卻往往被忽略。徐冰的《天書》將漢字拆分、重新整合，形成的新字雖然不具意義但恰恰強調了文字的結構美。

以書法為例，作為一種視覺藝術，漢字的音、意二美與其並沒有直接聯絡，而是與形美的關係最為密切。但很多人卻把書寫文本當做書法美的本質，無形做基礎，而直接介入自己的情感，美其名曰“以書達意”。“偽文字”《天書》“偽文字”《天書》

但書法其實是在漢字形美的基礎上升華的藝術，蔡邕在《筆論》中指出，書法要先入形，且要“縱橫有可象”，這樣的字才能稱之為書法。當有了形的基礎，有了對漢字基本結構的認識，才能慢慢投入自己的情感，將自身的感受、體悟溶於筆中，真正做到書為心畫。

即然後是書法，那就是毛筆字己提升到藝術創作的精神層面中去了！

現代流行的說法是“雅俗共賞"！，其實這正是江湖體、老幹體等滋生出現，大行其道的刺激作用。已陷入在永遠的入偏門的方向上。當然，總會有人在叫好一片。

如果千年書法是這樣的面目，實在是書法的幼稚與膚淺，也是書法者淪落入的可悲境界。

自古以來，書法的黑白得當永遠是嚴謹有序的，枯潤曲折的筆線背後，感受的是人生情懷的傾述。跳躍倚巧的點畫呼應，追求的是一顆顆永在掙脫平庸的慾望！

隨著時光流趟，積累下越來越厚道的書論鋪墊，每代的書法者們都似乎有意或無意地在開門尋路，同時也增添進或製造出種種迷路的障礙，使得書法能成藝術，而且越來越出現更多峰巒巔頂，直至高高在上難不可攀的神殿。

學習書法，悟性而不迷信，感性加上勤苦，大小成就自己掌握，其中也含有一點點天賦。畢竟是毛筆書寫，時刻用“剛柔雙面"來回頭審視，也許那些樂趣就藏在其中。。。