因為傳統戲只重視所謂的唱唸做打，伴奏京胡加鑼鼓，太單調。而樣板戲吸收了話劇、舞蹈和西方交響樂的長處，舞美、背景、亮相和造型以及音樂，都非常講究，而且唱腔上不居於傳統門派，抑揚頓挫、梅程尚荀間容並續。再就是，當時的旗手和文化部長於會詠非常懂戲，一招一式、一唱一作摳得非常細緻，才成就了樣板戲經典。

樣板戲影響相當深遠，現在知道京劇的人只知有樣板戲，傳統京劇基本沒人知道了，京劇傳承下來，樣板戲功不可末！

現代京劇"樣板戲”，盛行於六十年代和七十年代。可謂個個精品，處處精典，傳唱不衰，強烈地吸引和震撼了一、二代人。我認為有以下幾點原因:

一是京劇"樣板戲"大多反映紅色歲月的革命鬥爭內容，傳承紅色基因，弘揚正善美，鞭笞假醜惡，充滿正能量，給人美好向上的精神享受。如《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》和《杜鵑山》。

二是京劇"樣板戲”，具有極高的藝術造詣，陶冶人的靈魂，給人美的享受。無論舞臺設計，還是演員演技，都是精益求精，登峰造極，返樸歸真，沒有絲毫睱疵，產生一批具有深遠影響的優秀藝術家。如童祥齡、劉長渝、馬長禮、袁世海等。

三是京劇"樣板戲″的臺詞，一個個精典唱詞，一曲曲美言佳句，一段段優美唱腔，精彩紛呈，扣人心絃，真正達到了"吟成一個字，捻斷數根鬚”的推敲境界。有些精典唱段，至今依舊傳唱，煥發異彩。如《打虎上山》、《智鬥》、《痛說革命家史》等。

四是京劇"樣板戲″，誕生於那個激情燃燒的歲月，更加鼓舞人們的鬥志，深受人們的喜愛。那個年代，人們的心靈純潔，追求美好，初心不改，為追求崇高的信仰而努力奮鬥。京劇"樣板戲"正當其適，倍受青睞。

而今戲劇成不了群眾接受的精品，我認為有以下幾點原因:

一是隨著社會的不斷髮展，人們的精神需求多元化，思維意識立體化。

二是進入網際網路時代，人們資訊敏感度高，需求短頻快的東西，很少拿出時間細細欣賞藝術作品。

三是如今的現代劇與人們的生活節奏、審美觀念、思想認知不合拍，有些脫節。

四是現在有些人缺失追尋紅色精典意識，淡化紅色基因，媚俗意識有些濃。

從上是我個人對"樣板戲"的粗淺理解，不當之處，敬祈指正。