不否定藝術就是謎語,但也不能認同藝術家就是謎底。高超的藝術能給人美的享受，能震憾人的心靈，但是，要想具有精湛的藝術，是要付出很大的代價的。它需要濃厚的興趣，堅強的毅力，不懈的追求。

非常認同這樣的說法，所有藝術家在進行創作過程中都會把自身融入其中。他的文化底蘊，生活閱歷，審美情趣等等等等。觀眾欣賞藝術實際是在觀人。

比如畢加索的作品主要分四個時期

第一時期非常寫實，這個時期他和絕大部分畫家一樣認為畫家的首要任務就是要畫像，透過具體到形象來表達出自己的想法。

後來他發現這種寫實畫法不能充分體現他的內心，開始了新的探索，逐漸把對客觀物象的重現轉向自己內心的獨白，人物開始變形成能更加展示自己內心的樣子。這段時期他窮困潦倒，畫面色調凋零冷落 ，人物骨瘦如柴。具體體現就是他的藍色時期。

經濟狀況好轉後畫面開始溫暖，進入玫瑰色時期。人物造型豐滿歡快，色調溫暖曖昧。也是他這段時期的生活寫照。

最後開創立體派才進入他事業頂峰。歷盡萬劫且備足了彈藥的他向藝術巔峰發起衝鋒並取得了成功。

所以不用讀他的傳記，看他的畫就可以瞭解他的生平。他是謎底，作品是謎面。你能猜透嗎？

“藝術是謎，藝術家是謎底”，看到這個問題，我第一個想到的是達芬奇和他的《蒙娜麗莎》。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時期繪畫巨匠達芬奇的一幅力作，也是達芬奇最鍾愛的一幅作品，現在是法國盧孚宮的鎮館之寶。這幅畫問世500多年來，一直是人們討論最多的話題。這幅畫最迷人之處是蒙娜麗莎的微笑，最神秘之處也是蒙娜麗莎的微笑，人們評議的焦點也是蒙娜麗莎的微笑。對蒙娜麗莎的微笑人們給出了各種各樣的不下幾十種的解答，就像猜謎一樣，但謎底究竟是什麼，誰也不能確定，只有達芬奇知道，但達芬奇到了沒說。於是蒙娜麗莎的微笑就一直被人們猜測著想象著，成了千古之謎。

藝術是謎，藝術家是謎底。達芬奇的《蒙娜麗莎》作為一幅古典寫實油畫尚且如此，那些印象派乃至抽象派的繪畫似乎就更像個謎更不好猜度了。如後印象派大師高更的代表作《我們從哪裡來》，我始終不能完全解讀畫面中的意思。

那麼抽象派創始人畢加索的作品就更加令人費解了。其實畢加索早期的作品如他創作的“藍色時期”、“玫瑰時期”還是比較容易解讀的，因為這時他基本上用的是寫實手法和印象手法，像《拿著菸斗的男孩》等。但是後來，從《加威農的少女》開始，畢老爺抽象了，把幾何圖形和散點透視大量運用於繪畫中凸顯立體主義，可是好多人看不懂了。像《格爾尼卡》等。不過還好，掌握謎底的畢加索出來做了解釋，評論家們再按照畫家講的意思進一步演繹發揮，正解也好，曲解也罷，總算有了個說法，許多人不用再像猜謎一樣在畢加索的畫前打轉了。

最怕的是遇到達利。這個超現實主義大師實在是魔幻怪誕到了極致，以致於他畫的是什麼意思他自己都不能完全解釋清楚，大家只好看畫猜想，各說各話了。

藝術是謎，藝術家是謎底，這就是藝術的魅力。儘管有些畫我們猜不透，或者看不懂，但這並不影響人們對畫的興趣和熱愛，而且更助於人們審美能力的提高。

藝術以高雅和莊重帶著神秘感的謎語，使欣賞者猜出不同答案的謎底。藝術中不同的謎底有不同理解的趣味性，這就是藝術魅力吸引著無數欣賞者對藝術的追求。

藝術家創作的藝術作品謎底，隱含著能使欣賞者有多種解釋和猜測性的聯想，使藝術作品的形象具有情趣性、感悟到藝術美的感染力。

例如，達·芬奇的《夢娜麗莎》表現了女性的一種和諧的美，畫家敏銳地抓住一霎那間的微笑，給欣賞者以豐富的聯想。這微笑表現在最嘴角上，眼角上、面頰上、展現在自然下垂而微有捲曲的髮絲上。和麵部微笑表情相適應，右手輕撫著左手，姿態顯得寧靜而端莊。使欣賞者對她的微笑，有著多種多樣的解釋和謎底。不知有多少欣賞者如痴如醉地理解、猜想、聯想出不同版本的謎底，這是藝術家創作的藝術形象經典佳作。

例如，梵高的《向日葵》採取在戶外Sunny下直接描繪向日葵，在光和色的關係上向日葵無固定的色彩，只是光波在向日葵表面顫動程度不同的結果。主張用日光七色來表現對自然界的瞬間印象。它的藝術魅力是欣賞者猜不完謎底。

我不苟同！藝術是個沒有答案的謎語！也可以說是有無數答案的謎語。每個人都是自己的藝術家～每個人對藝術都有自己的謎底。