如果按音樂的歌曲程式上講，是先寫譜子後再填歌詞。假如作曲家採風時想到了譜曲的靈感，即會寫下來，這首曲子屬哪一類風格，作曲者基本都有合作意向的寫詞人，再找他的合作伙伴填詞，倆人也要相互修改反覆多次，才能成為真正的歌曲。

比如詞曲作者都是一個人完成，那就好辦的多，憑音樂人的個人靈感，曲詞同時可獲得成功完成，這是最省事兒的了。

大部分詞、曲是分開來創作的，還有一種選擇就是詞和曲都商量好意向，分別去寫，創作完成曲子後，在樂譜裡去填詞，還要經過反覆研究和推敲處理，才會認可一首歌曲的誕生！

音樂作品中是先作詞還是先作曲。

我的觀念可能和大家不同，我從事音樂工作5年多，對於這個問題有獨特的見解

在你創作一首作品時候。

第一點你要有一個大概的方向，你打算寫一首抒情慢歌，還是搖滾快歌，歌曲是為了讚美家鄉還是歌唱愛情，你必須要有一個主題。

第二點確定好方向了就能固定住你的詞和曲的方向，總不可能寫一首抒情愛情歌曲，你搭配的是戰爭題材的歌詞吧。有了方向就可以製作小樣了。

第三點製作小樣，如果當時你特別有靈感，腦海裡的旋律你覺得很特別很精彩，你甚至可以用12345678亂七八糟的詞或者火星文隨便去哼唱腦海裡的旋律，然後錄下來，然後根據主題去填詞。如果當時靈感還沒有，你可以隨便翻一下書本上的文字，根據文字尋找靈感，或者找一首沒聽過的歌曲的歌詞，看著那個歌詞哼唱自己的小樣，最後再重新填詞。

第四點當然先寫歌詞也是可以的，注意押韻，注意詞格，往往先作詞後作曲的都要改詞的，是因為音樂上畢竟曲是第一位的。

總結，音樂作品不管先作詞還是作曲，第一步就是確定主題風格，然後看情況，有靈感時先把旋律確定下來，但絕對沒有誰先誰後。

先作詞還是先作曲？答案是都可以，這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。

先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。

先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。

還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律透過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。

作詞作曲的順序可以顛倒

如果是藝術創作性質歌曲，先出間、 先出曲都行如果是定製歌曲(比如企業歌曲)，要先寫詞。 主顧通過了詞，再漕曲這樣可以省錢因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。詞曲都不太可能次透過，得多次修改。有時為了旋律優美,可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳,詞要為曲“折腰”。詞曲創作圈子裡的人少。有的詞曲作者愛固定搭檔，當然也有音樂人獨立完成。

打小樣

當曲作者在譜曲時,便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。“打小 樣”指的是將主顧都認可的詞、曲合成到起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模 擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客 沒透過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就完成任務。如果錄棚後顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的環。