不管是攝影藝術，還是繪畫藝術，強調的就是一種“感覺”，經常有人說：這幅作品有感覺，即是說這幅作品很不錯，包括主題內容、拍攝手法、光影的運用、構圖方式、色彩搭配等都比較到位。

我認為這種感覺，其實就是說的創作“靈感”，不管我們拍攝的題材是人像、花草，還是其他題材，都需要靈感來充實我們的攝影作品。尤其是拍攝人像作品，拍攝者和被拍者都需要靈感，否則難以拍出完美的作品。

→第一：來自拍攝者的文化和藝術修養

常說：大自然的美，不管你拍還是不拍，它就在那裡。美它就是存在的，關鍵是要我們去發現。這就要求我們要有相關的文化修養和藝術修養，才有“感覺”去發現它，才有衝動用拍攝工具記錄下它。

→第二：來自經驗的積累

攝影的“感覺”或者說是靈感，我認為最重要的還是拍攝經驗的積累，拍得多，見多多，在拍攝的時候，心中有數，感覺就比較好。比如剛剛連相機的功能都沒熟悉，拍照肯定是沒什麼感覺的。

→第三：來自於拍攝者的信心

有了前面兩個條件為基礎，在攝影師心中，有了底氣，有了信心，才可以做到遊刃有餘，不管是工具的使用上，還是拍攝的想法上，都可以充分駕馭，這種狀況拍攝，肯定才有“感覺”。

→第四：來自敏銳的觀察力和豐富的想象力

用敏銳的觀察力去發現拍攝物件的特徵。用豐富的想象力去聯想其中包含的內涵美，只有二者有機結合，才能產生拍攝時的“感覺”。

→第五：來自拍攝物件的激發

在拍攝時，拍攝物件激發出拍攝者的拍攝“感覺”。比如花朵的味道、色彩、形狀等，激發拍攝者有拍攝感覺和衝動。又如人物的氣質、身材等激發了拍攝者的拍攝感覺。

感覺來自於內心的深處，心中所喜，個人愛好。現在是高科技發展的時代，不像以前拍攝要用數碼相機或者攝影機，侷限於專業攝影師或者是特殊愛好者。現在只要喜歡，就可以拿著智慧手機，隨心所欲的拍攝自己想要的畫面，更加的方便快捷。只要心中所想，就可以快速地記錄下來，感覺來了，隨手可拍。

多謝邀請，你能提出這個問題，說明你對攝影有一定的瞭解。因為現在很多攝影人跟著別人的屁股後面，人云亦云。從來不知道拍有自己獨特思想和內涵的圖片。有時候照片的“感覺”往往是建立在別人的思想之下。這種跟著別人“感覺”走的攝影現象很普遍，所以，中國攝影目前很難突破，很難有真正的攝影大師。

所以我常說：攝影即修行。攝影的過程就是一個修行的過程，修行好了就能拍出好的作品，修行不夠只能跟著別人的屁股後面拍出一些沒有思想，沒有高度，沒有“感覺”的“屁”片。

心有多大，舞臺就有多大。

心有大美，作品就有大美。

這也是我常說的攝影的“感覺”。

1場景，很多時候我們在拍照過程中或者無意間經過一個地方的時候，發現這個地方非常適合拍照，但這個時候你的腦海就會突然的想起需要怎樣去拍，或者有一種想法和構思。

2人物，每一個人有每一個人的優點和他善於發現美的一面，像有些人你在見到他的時候就覺得她適合拍什麼樣風格，什麼樣的造型，怎樣去拍會更好一些，這樣也可以帶給攝影師很多靈感，人物其實也很重要。特別是一些稍微經過培訓，一點的模特對拍照這些方面會帶來很大的幫助。其次就是有些不經意間看到的人物一舉一動你會覺得這個時刻真該記錄下來。

3偶遇的靈感，為什麼會這樣說呢？因為我會在生活中有些時候腦海裡突發奇想的想拍一些東西，當這樣的想法產生之後，你就會去想怎樣去拍，所以這就是來自自己生活的靈感。還有就是自己在經過某一件事，或者是聽到某一些聲音的時候，也會產生這樣的感覺。

4學習和模仿，我想學習和模仿這兩種模式是對於大多人都是有用的一種方法，不僅能夠帶給你靈感，而且能夠提高你的技術，這樣的方式是大多數人會選擇的一種方式。學習帶來技術，而模仿是帶來提高技術的實際鍛鍊過程，也就是說可以借鑑別人的好的地方而去模仿利用過來就是自己加以發揮。

生活。

估計是最經典的臺詞。

其實我覺得是靈光一現。東北話講叫:一激靈。

大師們是抓住你一激靈。並實現了一激靈。而我們這些人要麼一激靈，就沒有一激靈了。要麼就是一激靈技術上根本就實現不了。

呵呵。分享完畢。