不愧是你，閔玧其。
看Suga最近的採訪（尤其談及組合和成員關係的那段話），跟IU的合作曲《eight》，自己的mixtape，都讓我對這個人愈加尊重，未來不可限量。樂觀的悲觀主義者，或者悲觀的樂觀主義者，總之，關乎未來的憂慮，都是未曾平庸地順流而下的證據。
他並不是個完全自由隨性的人，看他演示樂器或製作過程，更像個講求極致、追求藝術的工程師。閔玧其非常聰明，懂得商業、藝術、粉絲和自我的邊界。思路清晰，理性深刻，在職業道路上有著很強大的定力。不知道跟他年少經歷是否有關係，內心強大又獨立，非常成熟。從故鄉開始，萌生的音樂之夢，到首爾的出道，美國的輝煌，一個個環節構成並塑造了當下。
大邱也成為一種符號，一個他出生於此、引以為傲，卻又分明未將他引向成功的故土。早期防彈少年團的《八道江山》，到這首《大吹打》，都讓我想起《經濟學人》對BTS的報道，在西方視角下的韓流工業與創作。它註定要面對“審視”。無處不在的北韓傳統元素，極具穿越感的，危險的“王”的概念。
早前《idol》問世的時候，也有不少質疑，概念、MV和編曲，是否在刻意迎合西方受眾對異域文化的幻想？但換個角度看，這是否也是創作者順從於自己的出身與本源？韓式文化中的“恨”也好，東方式的朦朧野望也好，在某些主題上刻意的挖掘和塑造，將走出多遠，留下怎樣的影響力？
必須說，我非常喜歡這次的創作，相比幾年前，他又有了脫胎換骨的，不斷升級的驚人進步，能從中看出更多的心態上的變化。MV當中那個睥睨天下、孤家寡人的角色，跟現代版扮相中帶著傷疤的“我”，有著強烈反差。但每一個版本，都具有非凡的魅力。
下一次他又會帶來什麼樣的驚喜？可能你永遠也猜不準。
這次Agust D《大吹打》，好在哪裡？
協調感。從內到外，氣質到包裝，精神核心，都比過往刻畫得更深入、更全面，高度統一。光是開頭那段眼花繚亂的前奏，就讓人倒吸口涼氣。閔玧其說，最開始寫歌的時候，就想到了“大吹打”這個主題，所以也取樣了這些聲音。
北韓傳統民樂，悠長蒼涼的人聲，此起彼伏的打擊樂，加上遙遠處的鐘聲，氛圍竟如此癲狂而失控。我想起在首爾旅行時，德壽宮門前計程車兵換崗。它不過是對過往的拙劣復刻，卻依舊在某種儀式感中，讓你親身感受到往昔的莊嚴肅穆。
視覺更是精彩。尤其閔玧其的MV造型，過目難忘。這可能是有史以來，最適合他的造型。一改往日BTS作品中的少年氣、精緻感，畫上了長長的刀疤，凌厲的妝容，眼神乖戾、氣焰囂張。一副百餘年前，落魄王族的最後盛景。如同Coldplay那首《Viva La Vida》氣勢恢宏的開頭，“I used to rule the world”。吾王降臨，萬民臣服，幾乎是對權力最熱切的歌頌。
這是關於北韓王朝的第15代君主真假替身的故事。光海君，名李琿，傳聞歷史上他為了逃避被毒殺的命運，找來了一個與自己相貌相像的平民，兩個人互換身份15天。在張藝謀的作品《影》當中，同樣存在一個睿智理性的替身、一個瀕臨瘋狂的王。
用面部的傷痕來區分，實則是頭腦中兩種意識的糾纏。滾石的樂評裡說，“偶像與藝術家的鬥爭”，“華麗的國王，象徵著偶像明星閃耀的世界，而反叛者則是反對這個系統的藝術家”。
而田柾國、金碩珍在MV的客串，彷彿也是作為偶然的脫線，完成這個帶有反思意識的寓言。
最終，王被殺死，留下了那個本該被斬首的現代人。
mixtape是一種極為特殊的存在。它代表著閔玧其在BTS或Suga這個符號下，更加自我、個性、私密的一面。兩種並不是互斥的，更沒有虛偽或真實之別。可以想象，組合工作中的社會性，必然對應著妥協、扶持、理解、分擔和平衡。而個人化的作品，能夠很好地補充，釋放出創作者不同的面貌，完整一個人的存在。這也正是在Agust D背後，他所說的“寧靜”。平靜源於自我的看見與和解。
最後，有些感慨。因為一位南韓歌手，漢字被成千上萬的人看見。然而它試圖展示的，是北韓文化——在那個被中華文明深刻影響的時期。
語言是一種霸權，一直都是。當它越過重重障礙，改頭換面，消弭不掉的，是通天巨塔。
不愧是你，閔玧其。
看Suga最近的採訪（尤其談及組合和成員關係的那段話），跟IU的合作曲《eight》，自己的mixtape，都讓我對這個人愈加尊重，未來不可限量。樂觀的悲觀主義者，或者悲觀的樂觀主義者，總之，關乎未來的憂慮，都是未曾平庸地順流而下的證據。
他並不是個完全自由隨性的人，看他演示樂器或製作過程，更像個講求極致、追求藝術的工程師。閔玧其非常聰明，懂得商業、藝術、粉絲和自我的邊界。思路清晰，理性深刻，在職業道路上有著很強大的定力。不知道跟他年少經歷是否有關係，內心強大又獨立，非常成熟。從故鄉開始，萌生的音樂之夢，到首爾的出道，美國的輝煌，一個個環節構成並塑造了當下。
大邱也成為一種符號，一個他出生於此、引以為傲，卻又分明未將他引向成功的故土。早期防彈少年團的《八道江山》，到這首《大吹打》，都讓我想起《經濟學人》對BTS的報道，在西方視角下的韓流工業與創作。它註定要面對“審視”。無處不在的北韓傳統元素，極具穿越感的，危險的“王”的概念。
早前《idol》問世的時候，也有不少質疑，概念、MV和編曲，是否在刻意迎合西方受眾對異域文化的幻想？但換個角度看，這是否也是創作者順從於自己的出身與本源？韓式文化中的“恨”也好，東方式的朦朧野望也好，在某些主題上刻意的挖掘和塑造，將走出多遠，留下怎樣的影響力？
必須說，我非常喜歡這次的創作，相比幾年前，他又有了脫胎換骨的，不斷升級的驚人進步，能從中看出更多的心態上的變化。MV當中那個睥睨天下、孤家寡人的角色，跟現代版扮相中帶著傷疤的“我”，有著強烈反差。但每一個版本，都具有非凡的魅力。
下一次他又會帶來什麼樣的驚喜？可能你永遠也猜不準。
這次Agust D《大吹打》，好在哪裡？
協調感。從內到外，氣質到包裝，精神核心，都比過往刻畫得更深入、更全面，高度統一。光是開頭那段眼花繚亂的前奏，就讓人倒吸口涼氣。閔玧其說，最開始寫歌的時候，就想到了“大吹打”這個主題，所以也取樣了這些聲音。
北韓傳統民樂，悠長蒼涼的人聲，此起彼伏的打擊樂，加上遙遠處的鐘聲，氛圍竟如此癲狂而失控。我想起在首爾旅行時，德壽宮門前計程車兵換崗。它不過是對過往的拙劣復刻，卻依舊在某種儀式感中，讓你親身感受到往昔的莊嚴肅穆。
視覺更是精彩。尤其閔玧其的MV造型，過目難忘。這可能是有史以來，最適合他的造型。一改往日BTS作品中的少年氣、精緻感，畫上了長長的刀疤，凌厲的妝容，眼神乖戾、氣焰囂張。一副百餘年前，落魄王族的最後盛景。如同Coldplay那首《Viva La Vida》氣勢恢宏的開頭，“I used to rule the world”。吾王降臨，萬民臣服，幾乎是對權力最熱切的歌頌。
這是關於北韓王朝的第15代君主真假替身的故事。光海君，名李琿，傳聞歷史上他為了逃避被毒殺的命運，找來了一個與自己相貌相像的平民，兩個人互換身份15天。在張藝謀的作品《影》當中，同樣存在一個睿智理性的替身、一個瀕臨瘋狂的王。
用面部的傷痕來區分，實則是頭腦中兩種意識的糾纏。滾石的樂評裡說，“偶像與藝術家的鬥爭”，“華麗的國王，象徵著偶像明星閃耀的世界，而反叛者則是反對這個系統的藝術家”。
而田柾國、金碩珍在MV的客串，彷彿也是作為偶然的脫線，完成這個帶有反思意識的寓言。
最終，王被殺死，留下了那個本該被斬首的現代人。
mixtape是一種極為特殊的存在。它代表著閔玧其在BTS或Suga這個符號下，更加自我、個性、私密的一面。兩種並不是互斥的，更沒有虛偽或真實之別。可以想象，組合工作中的社會性，必然對應著妥協、扶持、理解、分擔和平衡。而個人化的作品，能夠很好地補充，釋放出創作者不同的面貌，完整一個人的存在。這也正是在Agust D背後，他所說的“寧靜”。平靜源於自我的看見與和解。
最後，有些感慨。因為一位南韓歌手，漢字被成千上萬的人看見。然而它試圖展示的，是北韓文化——在那個被中華文明深刻影響的時期。
語言是一種霸權，一直都是。當它越過重重障礙，改頭換面，消弭不掉的，是通天巨塔。