不懂樂器的人學會作曲，應該說是稍微困難點。如果懂樂器，可以反覆在樂器試音，並使節奏與旋律符合要求。作曲一般來說應掌握很多知識;比如對歌詞要理解透徹，完全領會歌詞含義。然後根據歌詞的特點定調，選擇有特色的旋律，定下節拍。邊寫邊唱，反覆修改。我認為旋律是最難的，曲子要十分流暢，又要符合表達歌詞的味道，不但感動自己，更重的是能感動別人就算基本成功。學會作曲並不能代表能作出好的曲子來，因為作曲是一門很高的藝術，專業性很強。需要一定的時間和長期摸索。謝邀。

首先，肯定的是，不會樂器的人可以作曲。我那時在高中的時候，還沒學習任何樂器，就寫過一些Demo。當然，後來學過吉他了，也寫過很多。

會樂器，跟不會樂器，寫的曲子有個最直觀的差異，就是是否具有舒適的和聲效應。（以下內容僅針對流行曲風而言，不包括各類Metal或者其他另類風格，而且僅作為個人的一點狹義的見解）

一、會樂器的人，不管什麼樂器，不管是以和絃進行來找靈感，還是以即興solo來發掘優質旋律，背後都是有一定的和聲基礎的，所以寫出來的旋律都是比較和諧的，這樣子編曲也相對比較簡單。所以用樂器寫曲，在我看來，有兩個最大的好處（僅列舉兩條，作為對比）: 一是旋律相對獨立，優美，傳唱度高，單獨哼曲子都比較悅耳順口；其二，就是編曲簡單，只需按既定的和絃走向來製作，而且可以改編成不同風格。舉個簡單的例子: 羅大佑的《童年》主歌、汪峰的《飛得更高》副歌、Beyond的《喜歡你》副歌等等，都是採用大家都非常熟悉的“1-6-4-5”和絃走向，而這樣的和絃走向是大家都玩得非常頻繁的，所以編曲時對曲子本身的依賴程度不會特別高，因此若干年後都有被成功改編過很多版本。當然，他們在寫曲時肯定會進行篩選和推敲，但是這樣的創作方式無疑是非常方便且簡單的，這就是會樂器帶來的音樂產出。

二、如果不會樂器，可能有三種方法獲得曲子。一個是長期聽音樂，日積月累的樂感，讓你可以哼出相對來說比較和諧的曲子，但是某些旋律仍然會有稍許不規則；第二個是經常聽歌、唱歌、模仿，讓你無意間哼出跟過去聽過的某首似曾相識的曲子，這類很容易誕生抄襲的段子；再一個就是真的憑空瞎哼，每個人都有這樣的能力，所謂存在即合理，就算是我們平時說的話，都可以有相應的樂音的。所以，對於完全不會樂器且憑空哼曲，有兩個最大的trouble: 一是旋律無法獨立於編曲，如果單獨聽這樣的曲子，有可能會很不動聽；其二，編曲難度較大，必須完全依賴於曲子本身，所以全曲聽起來會感到不是很和諧。但是對於那些編曲高手來說，可以把任何曲子都製作得非常高大上，透過編曲部分的華麗和特色來彌補曲子本身的不足。其實，早些年某些原創音樂類節目中就有不少歌曲是屬於此型別。只是歌者本身有一副好嗓，再加上牛叉的編曲，讓整首曲子都顯得與眾不同。

記得以前黃貫中說過一句話: 音樂沒有好壞之分，就看有沒有人懂得欣賞。家駒也曾經說過: 我們做音樂的初衷不是想讓聽我們歌的人越多越好，而是那麼多聽者當中，至少有一兩個懂我們的音樂，那就很滿足了。

所以，不管會不會樂器，都可以大膽地去嘗試，音樂是很廣闊的，也是非常具有包容性的。只是如果想做得更完美一些，後期還想在音樂裡面收穫更多，體驗更多的話。學習學習某種樂器可以讓你見到更豐富的音樂世界！

不懂樂器的人也可以作曲，只要你懂得哼唧哼唧，能哼出個有點模樣的旋律來，用手機或者錄音機，電腦什麼的，記錄下來也算是作曲。

但是作曲分好壞。上面說的這種作曲充其量就是地上撿石頭，大街上隨便拉個人說不定都會。但是做得好的就不是人人都能做到，需要有音樂理論基礎以及一定的樂器能力，最好也有編曲能力。

好的作曲，把內容給編曲人，編曲人不需要對樂曲做太多修改或者甚至不用改，段落清晰，並且能告知編曲人歌曲的，速度，風格，編曲方向，建議配器，等等。能在客觀理論以及主觀判定上都能給到最全面的資訊量。

呼吸是人為可控的，神經系統牽動著五臟六腑的氣機。

情緒是可以量化的，旋律是音階強弱起伏的演進疊加。