裝飾藝術運動在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建築設計、室內設計、傢俱設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到裝飾藝術風格的建築和室內設計，可見其流行的廣度。相比之下，“新藝術”運動雖然也遍及歐美，但是從影響的範圍來看，地區性非常強，並且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統一的流行風格。可見，對裝飾藝術風格的研究有特別重要的意義。裝飾藝術風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批次生產提供了可能性。“新藝術”運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態造成了只能手工生產，不能大批次機械生產的狀況。20世紀開始，人們己經注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批次生產的考慮是不能忽視的一個重要因素。

裝飾藝術運動是裝飾運動在20世紀初的最後一次嘗試，它採用手工藝和工業化的雙重特點，採取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝製作和代表未來的工業化特徵合二為一，產生一種可以發展的新風格來。這場運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發生，也幾乎同時於30年代後期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由於它主要強調為上層顧客服務的出發點，使得它與現代主義具有完全不同的意識形態立場，也正因為如此，所以裝飾藝術運動沒有能夠在第二次世界大戰之後再次得到發展，而基本成為史蹟，只有現代主義成為真正的世界性設計運動。

裝飾藝術運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑑和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80年代的後現代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的後現代主義風格有千絲萬縷的聯絡，從意識形態方面來說，也有類似的地方。因而，對於它的瞭解和研究，就更具有重要意義了。