郭德綱說過“臺上無大小，臺下立規矩”。有人就以為相聲演員在臺下規矩森嚴，臺上就可以為所欲為，其實這是對這句話的一種誤讀。相聲，在臺上也需要立規矩的。

相聲表演起來，捧逗哏之間會不分年齡，不分輩分，插科打渾，任意揮灑，上至祖宗十九代，下至紅塵世事大事小情的是是非非雞毛蒜皮等都插入進來，但這些絕不包括相聲演員之間真正的隱私。一般相聲演員的捧逗之間臺上捧逗默契，臺下私交也非常好，對對方的許多事情都摸的門清，如果拿對方真正在意的事到臺上爆料，估計用不了三場兩個人都要鬧掰。

再者，臺上雖然也允許有道具的存在，但都是簡單的，樸素的，經摔打的東西，如一塊手帕，一塊毛巾等，甚至演員都不準戴飾物，怕擾亂聽眾視線，這樣才符合相聲的宗旨。至於現在相聲表演中的出現的華麗的裝飾，眾多的助演等，則不屬於純粹的相聲表演，而有小品的走向了。

必須立規矩！既上臺表演就是向觀眾搞宣傳，而宣傳什麼是非常重要的。近幾年，人們把娛樂人為地和政策割裂開來，殊不知從來就不存在為了娛樂而娛樂的純粹文藝。文藝演出，不是宣揚社會主義的文化就是宣揚資本主義或封建腐朽的文化，二者必居其一，沒有中間路可走。說聽相聲只是圖一個樂而已的話是在自欺欺人。聽什麼，想什麼，幹什麼。眼下那些各式各樣的粉絲的瘋狂和無知，還不能說明問題嗎？所以，相聲臺上一定要把握好嘴，什麼該說，什麼不該說要有尺度。不要為了 滿足部分人的"愛好"而在臺上胡說八道！不單是相聲，一切以宣傳為主的文藝演出，都要立下不能違背中央文化精神文明的大規矩，任誰都不能搞特殊，否則必出局！

這要看怎麼理解“相聲”。

如果認為相聲還是舊社會，撂地逗樂的下賤玩意兒，那我沒話說。

您愛怎麼使就怎麼使，臺上插科打諢、脫衣服上吊，只要不違反法律法規，沒人管。

如果您認為相聲有“藝術”一說。

那就必須有規矩。

規矩越嚴謹，就越藝術。

記得陳凱歌的《霸王別姬》嗎？

袁四爺說，霸王回營見虞姬，該走七步。段小樓只走了五步，那是“威而不重”，不規矩。

把霸王演成了黃天霸。

亂了規矩，就不是藝術，我瞧不上你！

當然，我不是戲迷，不知道是不是真有這個規矩，舉個例子罷了。

只是想說，京戲為什麼就“藝術”了？就“國粹”了？

因為人家一早兒就有規矩，一舉頭一側目，都不能錯，錯了都不規矩。

有了規矩，人家才會看的起你，才會成為藝術。

相聲自誕生之日起，就不是藝術，連市井文化都不算。

因為沒有規矩。

後來經過幾輩先人不斷的完善，把規矩立了起來，才有了“相聲藝術”。

相聲要“鋪平墊穩”、要有“承轉啟合”、要有“三翻四抖”。

這就是規矩。

張壽老說，相聲不能臭丟、不能低三下四。

這也是規矩。

至於有人說，“臺上無大小，臺下立規矩”，怎麼解釋呢？

其實，這句話本身，就是個規矩。

您仔細琢磨琢磨……

明白了麼？

為什麼現在，還有許多人說相聲不是藝術？

人家用西皮流水唱個《十八摸》，那也不是藝術。

以上……

相聲界有一句老話，上臺無大小，下臺立規矩。上了臺，自己就是一個演員，要全心全意為臺下聽眾服務，博人一笑。就算個人家裡有人死了，一但上臺，都要放下，充滿激情表演。舞臺上的忘我，說白了就是藝德。大家聽相聲是為了圖開心一笑，你不能上臺就提家裡的傷心事。藝德，在老相聲演員是很重視的，即使捧哏和逗哏演員之間有不可調和的矛盾，一但上臺，就要好的像一家人一樣。

上臺無大小這是為了表演，這個規矩來自於戲劇舞臺。在戲劇舞臺，無論你的年紀有多大，你的角色如果是小生，註定你是孫子輩的。即便演老生的只是一個七歲娃娃，你也要把孫子演的繪聲繪色。

臺下立規矩，是一種傳承。無論你在舞臺上多麼囂張，到了臺下就要丁是丁卯是卯，該是孫子輩份就做孫子該做的事，別讓爺爺輩份的老人挑理。

現在的年輕藝人貌似缺乏這一點，到哪裡都要當爺。不聽老人言，吃虧在眼前，一聲嘆息……