來分享一些經驗，按照時間軸來說好了。

在初入門階段，音色的重要性佔比相對來說不太大。這個階段，你還是重在瞭解，以及樹立意識與審美。試想，在審美還沒有建立的基礎上，其實音色的好壞差異，功能特性，也不太容易去分辨了。

當一些基本的技術掌握後，你可以開始接觸音色的選擇了。這個過程需要不斷聽，不斷練習，不斷總結。哪一個音色，有怎樣的特點，其實建議你用自己的語言，描述下來。

以鋼琴的音色為例——A鋼琴，可能比較硬？或者高頻比較亮？在一些以鋼琴為主體的樂段中，為了突出鋼琴的表現力，可能我會需要用到它。

以此類推，給予每一個音色，一個標籤，一個自己的表達方式。在不斷試驗的過程中，慢慢去建立自己的基本音色庫。

再往後，你需要隔一段時間，去查詢一些新的音色了。四大件（鋼琴，吉他，鼓，貝斯）的音色更新迭代其實非常快，每個月都會有很多套新音色上線。一個不同的音色，也許會給你平淡的編曲過程帶來一些新的想象力。持續接觸最新的音色，或許會讓你有一些新的想法。

最後，音色的選擇，其實更多離不開交流與溝通。

而我本人，也會為大家提供以下服務：

1.編曲技巧類問題，疑難解答

2.流行和聲類問題，疑難解答

3.不定時發放音樂類福利

4.為小白量身定製編曲計劃

音色這東西對於編曲當然就是重要了。好的作品，自然就是需要好的音色來支援。作品要求越高，音色音源要求越高。但是問題是，只是編曲這個事情來說，我覺得無所謂，只要腦子裡面有概念就可以了，自己知道要什麼樣的音色。但是對於出來的作品音訊來說，自然音色質量必須要力所能及的最好的，並且音樂性上來說，必須是最適合的。

至於達到什麼程度才對音色有要求，這個不是一個固定閾值式的引數，不是一個達到某個水平會突然產生的要求，而是一個漸進發展的變數。對於音色的追求，是從稍微能對演奏樂器有點眉目就開始了。只是最開始對於音色的認知不深，所以對於音色的要求也不高，隨著水平一點點提高，才會慢慢提高標準閾值。

那麼對於音色音源的要求，大致也就是分兩個階段，質量要求以及適合性要求。

一般開始接觸音樂或者達到一定準專業程度的人，大部分都是在糾結音色音源的質量上。例如某個琴的音色質量好不好，某個音色庫夠不夠大，聲音質量是否高保真取樣。這個階段就好像你手裡沒什麼錢去買車，都是考慮車子的質量是否足夠好，效能是否能夠對得起付出的錢。說實在，即便是達到專業水準，如果手裡沒有點錢，也會糾結質量。

如果達到了專業水準，並且資源豐富，能用最好的硬體軟體，那麼在這個情況下，我們就不需要再糾結質量了，因為好的東西，音色的質量自然是一流的，那麼該就接的就是音樂性本身的事情。例如，要做某個風格，那麼這個樂器是用哪種色彩的音色更加適合呢？柔和點？剛烈點？就像麥克風，是用紐曼的U87？還是用德律風根的M251E？這個就好像富人買豪車一樣，買的都是心頭好，還有就是什麼場合開哪一輛，正式場合開勞斯萊斯，休閒場合開敞篷法拉利。質量心裡都清楚，肯定不會差。

所以，不是說要達到什麼水平才會有所要求的，而是，一開始就可能已經有所要求，只是要求高不高罷了。水平越高，對於音色的標準也越高。