1、引導孩子運用慢練方法科學練琴
練琴方法多種多樣，包括分段分聲部法和慢練法等，但是任何一種方法都必須從慢練開始，所謂慢練就是以低於作品要求的速度進行練習，它是最基本的科學練習方法之一，也是解決節奏比較複雜的、快速的、或復調鋼琴作品技術難點的有效方法。
慢練意味著最大限度地用大腦控制住自己，透過適當的慢練，能訓練人的自我控制能力，對快和慢、強和弱、漸強和漸弱都能做出有意識的調節自如。在練琴過程中，需要視覺、聽覺、觸覺、運動覺等多種心理活動協調一致，這種協調需要很長的一段時間才能達到。
科學的慢練方法應該是思想上積極認真，手指的彈奏動作、指法、分句、音色控制、音量變化、音樂處理等等都要按照譜面的提示及快速彈奏的要領去練習和體會。
慢練也要嚴格保持從手指到全身的所有動作的連續性和連貫性，大腦的思維、注意力仍要高度集中，要避免任何因慢練而帶來感覺上的散漫，並因此而帶來動作、銜接、節奏關係的走樣、變形。慢練的目的就是為了幫助解決技術上的難點，把錯誤減少到最低限度，使手指觸鍵動作做得更充分，感受更細膩、更深刻，彌補在快速彈奏當中容易被忽略的細節。在慢練的過程中，練習者可以利用足夠的時間來練習合理的動作組合，找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作不變形，達到克服技術難點，成功演奏作品的目的。
2、引導孩子加深對音樂的感知與記憶
鋼琴是一門記憶藝術，演奏者必須將作曲家在樂譜上對其所創作音樂的要求，準確無誤地表達出來。正確、有效的記憶，是演奏進行的必備條件。科學的記憶法包括聽覺記憶、動作記憶、理解記憶等等，聽覺記憶，是演奏者獲得音樂意義的主要門戶。
教師可以讓學生透過聆聽自己、演奏家或音像資料的演奏，從而產生對音樂的感知與記憶。阿列克賽耶夫在!鋼琴演奏教學法"一書中特別強調#更多地傾聽音樂意味著更牢固地記住它。$動作記憶是以人們操作過的運動狀態或動作形象為內容的記憶。表現為鋼琴練習中的記憶。運動記憶在鋼琴訓練和演奏中有特殊意義，它是演奏好鋼琴的基礎。因為人在演奏鋼琴時的整個過程所運用的動作，都會在大腦中留下痕跡。
因此，教師可以指導學生在演奏中，根據作品的音高、音色、音速、音量，形成手指動作快慢、手臂的運動方向。透過反覆的慢練、分手練習等方法，便可提高手的熟練程度，做到準確自如，形成記憶。理解記憶是一種與積極的思維活動密切相關的記憶。理解記憶的作用相對年齡稍大、程度偏深的學生來說是很明顯的。弄清了作品中所記符號的內在涵義、相互聯絡，以及與己有知識結構的關聯，就可以形成良好的聯想，幫助記憶。比如，學生背譜彈奏巴赫是件很頭疼的事，經常卡殼，但當教師幫助學生分析巴赫的寫作規律，創作手法，旋律特點之後，學生的記憶得到了加強，背譜的難題也就迎刃而解了。
3、引導孩子利用樂譜刺激促進孩子學習的積極性
讀譜包括視唱、視奏、默讀等多種形式，正確地讀譜是正確地理解音樂作品，正確地演奏音樂作品的前提，是每位學鋼琴的人必須掌握的重要一環。無論是哪一種形式的讀譜，都是一種複雜的心理活動過程。
學生要正確迅速地讀出樂譜，並把所看到的符號正確地彈奏出來，實際上就是在樂譜刺激物刺激下，學生在最短時間內的知覺,並將這一知覺外化為動作，形成音樂音響。正確地讀譜包括!要認真培養學生嚴格讀譜的習慣。對樂譜上的記號包括譜號、調號、拍號、指法、奏法以及術語符號嚴格把關。很多學生在練習時對這些記號常常忽略，造成錯誤彈成了習慣，教師幫學生改正錯誤上花的時間往往要比正常彈奏多得多。這樣就大大地影響了教學進度和教學質量。
加強學生腦、眼、耳、手、腳等感觀協調配合訓練，使音樂技巧與表現融為一體，比如在彈奏中，引導學生將彈唱法結合起來，使學生逐漸找到用手指在琴上歌唱的感覺，把旋律彈得優美動聽。
此外，在視譜時，要養成看譜在前彈奏在後得習慣，眼睛比手提前一兩小節看譜，而不是看一小節才彈一小節，造成斷斷續續的現象。學生在彈奏中碰到一些不認識和不理解的音樂術語，教師可以指導學生查閱音樂辭典，幫助學生購買一些音樂常識、基礎樂理的書籍，和學生一起學習，這樣不僅可以使學生在提高樂理知識的基礎上不斷提高讀譜能力，而且能夠促動他們的學習積極性，養成良好的學習習慣。
1、引導孩子運用慢練方法科學練琴
練琴方法多種多樣，包括分段分聲部法和慢練法等，但是任何一種方法都必須從慢練開始，所謂慢練就是以低於作品要求的速度進行練習，它是最基本的科學練習方法之一，也是解決節奏比較複雜的、快速的、或復調鋼琴作品技術難點的有效方法。
慢練意味著最大限度地用大腦控制住自己，透過適當的慢練，能訓練人的自我控制能力，對快和慢、強和弱、漸強和漸弱都能做出有意識的調節自如。在練琴過程中，需要視覺、聽覺、觸覺、運動覺等多種心理活動協調一致，這種協調需要很長的一段時間才能達到。
科學的慢練方法應該是思想上積極認真，手指的彈奏動作、指法、分句、音色控制、音量變化、音樂處理等等都要按照譜面的提示及快速彈奏的要領去練習和體會。
慢練也要嚴格保持從手指到全身的所有動作的連續性和連貫性，大腦的思維、注意力仍要高度集中，要避免任何因慢練而帶來感覺上的散漫，並因此而帶來動作、銜接、節奏關係的走樣、變形。慢練的目的就是為了幫助解決技術上的難點，把錯誤減少到最低限度，使手指觸鍵動作做得更充分，感受更細膩、更深刻，彌補在快速彈奏當中容易被忽略的細節。在慢練的過程中，練習者可以利用足夠的時間來練習合理的動作組合，找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作不變形，達到克服技術難點，成功演奏作品的目的。
2、引導孩子加深對音樂的感知與記憶
鋼琴是一門記憶藝術，演奏者必須將作曲家在樂譜上對其所創作音樂的要求，準確無誤地表達出來。正確、有效的記憶，是演奏進行的必備條件。科學的記憶法包括聽覺記憶、動作記憶、理解記憶等等，聽覺記憶，是演奏者獲得音樂意義的主要門戶。
教師可以讓學生透過聆聽自己、演奏家或音像資料的演奏，從而產生對音樂的感知與記憶。阿列克賽耶夫在!鋼琴演奏教學法"一書中特別強調#更多地傾聽音樂意味著更牢固地記住它。$動作記憶是以人們操作過的運動狀態或動作形象為內容的記憶。表現為鋼琴練習中的記憶。運動記憶在鋼琴訓練和演奏中有特殊意義，它是演奏好鋼琴的基礎。因為人在演奏鋼琴時的整個過程所運用的動作，都會在大腦中留下痕跡。
因此，教師可以指導學生在演奏中，根據作品的音高、音色、音速、音量，形成手指動作快慢、手臂的運動方向。透過反覆的慢練、分手練習等方法，便可提高手的熟練程度，做到準確自如，形成記憶。理解記憶是一種與積極的思維活動密切相關的記憶。理解記憶的作用相對年齡稍大、程度偏深的學生來說是很明顯的。弄清了作品中所記符號的內在涵義、相互聯絡，以及與己有知識結構的關聯，就可以形成良好的聯想，幫助記憶。比如，學生背譜彈奏巴赫是件很頭疼的事，經常卡殼，但當教師幫助學生分析巴赫的寫作規律，創作手法，旋律特點之後，學生的記憶得到了加強，背譜的難題也就迎刃而解了。
3、引導孩子利用樂譜刺激促進孩子學習的積極性
讀譜包括視唱、視奏、默讀等多種形式，正確地讀譜是正確地理解音樂作品，正確地演奏音樂作品的前提，是每位學鋼琴的人必須掌握的重要一環。無論是哪一種形式的讀譜，都是一種複雜的心理活動過程。
學生要正確迅速地讀出樂譜，並把所看到的符號正確地彈奏出來，實際上就是在樂譜刺激物刺激下，學生在最短時間內的知覺,並將這一知覺外化為動作，形成音樂音響。正確地讀譜包括!要認真培養學生嚴格讀譜的習慣。對樂譜上的記號包括譜號、調號、拍號、指法、奏法以及術語符號嚴格把關。很多學生在練習時對這些記號常常忽略，造成錯誤彈成了習慣，教師幫學生改正錯誤上花的時間往往要比正常彈奏多得多。這樣就大大地影響了教學進度和教學質量。
加強學生腦、眼、耳、手、腳等感觀協調配合訓練，使音樂技巧與表現融為一體，比如在彈奏中，引導學生將彈唱法結合起來，使學生逐漸找到用手指在琴上歌唱的感覺，把旋律彈得優美動聽。
此外，在視譜時，要養成看譜在前彈奏在後得習慣，眼睛比手提前一兩小節看譜，而不是看一小節才彈一小節，造成斷斷續續的現象。學生在彈奏中碰到一些不認識和不理解的音樂術語，教師可以指導學生查閱音樂辭典，幫助學生購買一些音樂常識、基礎樂理的書籍，和學生一起學習，這樣不僅可以使學生在提高樂理知識的基礎上不斷提高讀譜能力，而且能夠促動他們的學習積極性，養成良好的學習習慣。