大家都知道，書法進入魏晉以後，以王羲之為代表的諸多先賢，不僅創新和完善了真草行書等新的書體面貌，而且形成了最具中國審美哲學的中和美時代，即崇尚剛柔相濟、骨肉勻稱，又突出韻味的中和美時代書風。

而唐代，在承傳魏晉書法風貌的基礎上，以歐虞顏柳及張旭懷素為代表的盛世書家，又把時風引領到了了雄渾壯偉、奔放飛動、充滿陽剛之氣、重視法度的書法審美國度，同樣在中國書法史上留下了輝煌的一筆。

那麼到了宋朝，以蘇黃蔡米為首的書家，卻打破前人（尤其是唐人）的法規，以強調個人意趣、情懷、性格之自由抒發之表現，形成了意味上真率暢意、法度上欹側怒張的時代書風。做為這篇小文的中心內容，下面從四個方面對宋朝書法的風貌和審美意趣，作以簡單的描述。

一是強調無意無法的書寫方式。蘇軾明確提出”我書意造本無法。黃庭堅也聲稱”隨人作計終後人，自成一家始逼真“。他們認為”學書在法，而妙在人。法可以人人而傳，而妙不其心中之所獨得。書工筆吏竭精於日夜，盡得古人點畫之法…而古人之妙處已亡，妙不在於法也"。在意趣與法度的矛盾關係中，宋人極力提高意趣審美的地位。

二，不求功力，不求工拙。米芾詩曰：要之皆一戲，不當問拙工。意足我自足，放筆一戲空"。蘇軾雲”自言其中（書法）有真樂，適意無異逍遙遊“。歐陽修更提出了”學書為樂、學書消日“的主張，他們把書法看作如同逍遙遊、消百憂的至樂之事，把書法當作擺脫外物之累，獲得個人內心自由的娛樂工具。而只求暢意不計工拙的行為，使他們在書體選擇上突出了行書。蘇黃蔡米除蔡君謨還寫一些正書外，行書無 一不是他們的拿手好戲。因為流便簡易的行書更適合於天真灑脫，不拘法度的審美情懷。需要指出的是，瀟灑的晉人以行書勝，而率意的宋人也以行書勝。

三是強調書外功夫，倡導書卷氣，反對無學養的”俗書“。蘇軾說”作字之法，識淺，見狹，學不足三者，終不能盡妙“。認為”退筆如山未足珍，讀書萬卷如通神“。黃庭堅說”要須胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴”。他們是這樣說的，更是這樣做的。蘇黃包括蔡米在內，在當朝個個都是以詩文名世的文豪，為後世留下了許多不朽的千古名篇。就晉唐兩代書法大家，在學識、修養方面的廣博精深程度，都是比不過宋代的。這也是我們看蘇黃蔡米作品，覺得書卷氣樸面的原因。

四是不避醜拙、勢破”中和“，宋書呈現了“欹側怒張“之勢。蘇軾說”吾雖不善書，曉書不如我。…貌妍容有顰，璧美何妨橢“。他們認為，一些不平和、不圓潤、不穩定的形醜，恰恰有利於表現活生生的個性，顯現出天真稚拙之氣。這一點，我們從蘇黃米的精典作品中讀的出來。其中充滿了不和諧、不平穩的”醜“的因素。所以朱熹評論說“至於黃米，而欹側怒張之勢極矣”。項穆評論說”蘇書肥欹，米書努肆。魯直（黃庭堅）雖知執筆，而伸腳掛手，體格掃地矣“。

把宋代的的書風同以前的書風比較來看，欹側之勢晉唐都有，但晉之欹勢是瀟灑流暢、含蓄蘊藉的；唐之欹勢是峻健奔放而法度森嚴的。而宋之欹側在真率暢意、張揚顯露之中新增了怒張醜拙之勢，為以後的醜書理論和流行潛埋了萌芽結果的種子。

綜上所述，重個人意趣、情懷、自由抒發表現是宋代書法總的審美要求；真率暢意、重書卷氣是宋代書法的審美格調；欹側怒張，打破中和是其意蘊特色。

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行書是動態書體，揮灑起來比楷書隨意，因而也更能抒發書家的性情，這正好暗合了宋代書家的身份構成。

唐代的書家多為官僚，宋代的書家多為文人士大夫，都以士大夫的心態面對書法，講究書法的意趣和情性，行書在宋代得到了迅猛的發展，宋代書家的成就也就表現在行書的創新上。

蘇軾是宋代尚意書風的領袖，他提出的“我書意造本無法”“書，無意於佳乃佳”，對宋代影響極大。

書法在唐代完善和成熟了以法度為核心的體系，它的消極作用是以程式為共性，抹殺了創作主體的個性發揮。

宋代禪宗日廣，書家多欲撩開形質，探究悟性。但宋代的尚意書風，過於重視“意”而忽視“法”，到南宋終使書法技巧更單調而江河日下。此乃後話。