1、 要對演出的場館有所瞭解

　　舞臺攝影題材受到非常多的影友關注，相比於風光、人像是比較新鮮的題材，影友們對於拍攝舞臺都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何劇場都可以帶入 相機拍照的哦，國家級的劇院或是大型劇院，為保證觀影人的利益是不允許用手機或相機拍攝，普通的劇場都是允許拍攝的。因此可根據其他影友們提供的拍攝信 息，或是網上查詢資訊，尋找交通便捷最合適的拍攝場地。

2、拍攝準備很重要

　　腳架是必備的工具，三腳架(坐在空間較大的位置時)或獨腳架(坐在空間較小的座位上時)，這樣可大幅提高拍攝的成功率。

3、消音配件更專業

　　觀看演出的時候，即便是允許拍攝，但也要提升個人素質，在拍攝過程中儘可能不影響周圍的人。拍攝時快門的電子聲或機械宣告顯，使用隔音棉襖進行消音，這是舞臺攝影必備良品。

4、熟悉節目單及流程

　　舞臺拍攝大多數情況下是有一定預期，瞭解節目表演的順序，這樣在拍攝時就可以有的放矢，知道什麼時候該大體拍攝，什麼時候該集中精力重點拍攝。

5、【拍攝位置及角度選擇】 　　拍攝舞臺要保持距離，千萬不要貪圖前排，我們都知道看電影時候不能選擇第一排，視角不好，那麼拍攝舞臺就更是這個道理了。拍攝要選擇劇場中間或者偏後的位置，拍攝視角最好與舞臺水平齊平，這樣既不俯拍、也不仰拍，拍攝人像不會變形。 攝影角度可以在舞臺正對方向的一側(偏離中心線30°～ 45°)，也有不少攝影大師選擇的機位在正對方向(舞臺中央)位置拍攝，能夠將整個舞臺較正、全面的拍攝完全。

6、【攝影器材之鏡頭選擇】 　　對於鏡頭的選擇我們可以根據場面大小有兩種區別，但都最好是廣角變焦鏡頭和遠攝鏡頭搭配著兩支鏡頭拍攝。大劇場可以選擇使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠攝鏡頭、增倍鏡等。這樣既可以拍到人物特寫，也可以透過廣角端拍到舞臺的全景，並且兩支鏡頭的成像質量和鏡頭效能非常優 異，可以為拍攝的舞臺大片增光添彩。 小劇場由於舞臺較小、觀眾坐席較少，可能拍攝的距離就會縮短，因此就需要選擇一支更廣的鏡頭拍攝例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，這種搭配就足夠拍攝了。簡而言之，就是要根據場地和所拍攝的景別來選擇鏡頭，廣角鏡頭表現場景，長焦鏡頭突顯細節。 變焦鏡頭在拍攝舞臺時是最好的選擇，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，會做出非常誇張的動作或將道具扔向天空，若不能快速調整焦距，對演員所表達的畫面做出快速反應，拍攝的不全面就無法充分表達用意了。 並且在拍攝時儘可能選擇大光圈鏡頭，因為某些舞臺表演現場環境較暗，大光圈鏡頭會相應提升快門速度，為拍攝減少阻礙帶來益處。

7 、【攝影器材之機身選擇】

　　有成像質量高的鏡頭還遠遠不夠，還需要一臺高對焦效能及高畫質的單反相機拍攝，並且具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

8、【拍攝引數設定】

由於舞臺攝影捕捉的是動態的物件，因此，對焦模式要設定在人工智慧伺服自動對焦模式即AISERVO模式

需要注意以下幾個問題：

1、面對這種情況最好的方式就是採用光圈優先模式開大光圈或是提高相機的感光度設定。這兩種方法都可以獲得更加充足的曝光。如果光線昏暗問題較嚴重，還可以將這兩種方法結合使用，以達到更好的效果。

2、透過設定F5.6的大光圈加上ISO800的高感光度，不僅可以令相機獲得充足的曝光，還能夠遊刃有餘地捕捉表演者的動感瞬間。

3、高速快門雖然可以輕鬆地凝固動作，但是並不能體現出動感。而且，在相對昏暗的舞臺光線條件下，為了保證充足的眼光，也很難使用較高的快門速度進行拍攝。因此，最有效的辦法就是使用慢速快門表現模糊的狀態。

4、拍攝舞臺人像時，能否真實地還原舞臺上五光十色的光影效果，則主要取決於選擇合適的側光方式和白平衡模式。