每個人的品味不同，小丑雖然是個小品藝術，也許不適合自己的口味！或者不滿意小丑的做派，所以不能逗笑並不奇怪。

的確如此，不僅是小丑，世界上最著名的那些喜劇演員，卓別林，憨豆先生，金·凱瑞，周星馳，基本都帶有憂鬱氣質甚至患有抑鬱症。製造快樂的人本身不快樂，這是一個看似矛盾的現象，但又是不爭的事實。究其原因，我想有以下幾點。

一，搞笑是個高難度工作，從業者壓力非常大。

很多人不知道，喜劇是一個非常難的行業，比悲劇正劇都要困難，逗人笑要比讓人哭難得多。這也就是為什麼悲劇誰都能演，但好的喜劇演員非常難得的原因。誰都會流眼淚，演員可以透過哭感染觀眾一起難過悲傷，但你很難透過自己尬笑就讓別人跟著你笑，別人只會覺得你傻。一個好的悲劇演員必然能演好悲劇，比如徐崢在《我不是藥神》裡的精彩表現，讓人忘了他是一個喜劇明星。

從事搞笑工作的人，要絞盡腦汁想法設法制造笑料內容。小丑透過造型化妝和滑稽的姿態動作，相聲演員透過三番四抖的包袱段子，喜劇演員要求更高，從面部表情到肢體動作，到語言表達，再到情結設定，都要能達到搞笑目的，有人統計過周星馳電影，總結出幾十種搞笑的套路。搞笑這是一個對綜合素質要求非常高的工作，從業者壓力很大。

而且所有搞笑內容都有一個共同特徵，可重複性不高。聽了一次的笑話，第二次聽就感覺一般，聽多了甚至會心生厭煩，所以喜劇從業者要不斷尋求突破創新，想新的點子，找新的笑料，壓力山大。優秀的喜劇演員都對自己要求非常高，不願意重複老套路，逼迫自己不斷創新進步，舞臺上他們看似輕鬆如意，但臺下他們承受著巨大的心理壓力，觀眾的笑都是他們的苦悶換來的。

二，搞笑工作者內心深處的自卑感。

幽默是一種高階的智慧，比如錢鍾書的文字，但是人們最喜歡的卻是不那麼高階的搞笑方式，比如扮醜扮傻。卓別林和憨豆先生，都是經典的傻瓜形象，透過自己的滑稽和倒黴逗笑觀眾。作為喜劇演員必須放下尊嚴和麵子，裝傻充愣博人一笑。這是他們發自內心的嗎？未必！是為了藝術的奉獻，或者更實際點是為了生活。

宋小寶曾經在某檔節目裡吐露心聲說，他當初做那些搞笑表演是把臉扔在地上，摔碎了再一片一片撿起來。他的話很有代表性，說出了很多喜劇演員的真實想法，為了搞笑他們在臺上必須自輕自賤拋棄尊嚴，內心其實是很矛盾的。說實話，誰都想演皇帝偉人，誰也不想當小丑供人取樂。

相聲大師侯寶林曾對人說，他們說相聲的就是個玩意兒。郭德綱也說過，他是因為其他都不會幹，才說了相聲，沒有什麼了不起的。他們也不完全出於自謙，而是真正有感而發，從事搞笑工作的人，都有一種自卑感。因為本質上他們是販賣歡樂的，說的不近人情點就是賣笑，供人取樂的，無論他們取得了多大的成就，贏得了多大的名聲，這種自卑感都很難消除。

三，喜劇的核心是悲劇。

喜劇的核心是悲劇這句話流傳盛廣，這不併不是說喜劇必須以悲劇結尾，而是好的喜劇作品不會停留在搞笑的膚淺層面，還有更深刻的人生思考。比如周星馳的電影，在搞笑幽默中飽含著人生的辛酸，尤其是《大話西遊》，讓人笑中帶淚，悲欣交集，把喜劇上升到了哲學人生的高度。

錢鍾書先生說過，眼光放遠一切皆悲。優秀的喜劇表演者必然心思細膩，洞察人生，他們和錢鍾書一樣，輸出的內容是幽默搞笑的，但內心深處卻是悲哀的。喜劇大師卓別林也說過，幽默的內在根源不是快樂，而是悲哀。他所做的表演，都是為了對抗內心的絕望。他們不是因為快樂才輸出快樂，而是把苦果吞下，轉化為快樂送給這個世界。

幽默大師未必是快樂的，就像很多大廚並不是吃貨一樣，製造美味的人未必愛吃，製造快樂的人也未必快樂，借用句歌詞的話，“他不是真正的快樂，他的笑只是他的保護色”。人生實苦，他們深諳其中的滋味，還要強打精神，擠出笑臉，逗別人開心，臺上臺下人前人後兩種人格交替上演，這更加重了他們內心的壓力，導致了他們的抑鬱。

有一個著名的笑話。一個男人去看醫生，說他很抑鬱，人生似乎很無情很殘酷，他在這個充滿威脅的世界上覺得很孤獨。 醫生說：“療法很簡單，偉大的小丑帕格里亞齊來了，去看他的表演吧，他能讓你振作起來的。” 那男人突然大哭，“但是醫生”，他說，“我就是帕格里亞齊”。

這不僅是一個笑話，更是一個現實，那些逗笑了全世界的人，自己未必開心，一個人對人生的絕望，是笑話治不好的。