為什麼有人說寫唐楷不能入展，而清代書家篆隸或小楷字能入展？

隨著社會的發展，學書法的熱情高漲，書寫晉唐的是極多數，而喜歡碑學及篆隸也有一部分，清代的書家，如趙之謙，何紹基的金石味，很受青睞，學習的人，大多是書法有一定基礎。

唐楷很少入選，有可能是法度規整，很少有情性表現，一般都是窠臼法，而摹寫，形似逼真，而缺失書寫的生機。這幾年的欣賞都在高層次上，追求書法的內質，表現人的情趣或獨特的個性化，書寫楷書要有自己的情懷寓書墨之中。

另外入選有清代書法氣象的作品，原因書墨有古意，樸實無華，入展的都是優秀的金石味作品，一般都是侵淫多年，有了自己的書寫特徵，並不是臨摹就可以入展。

對於書法創作，是出帖後的自己筆意風格，不是照抄照搬，大凡僵硬是模仿，都是不會入展，入展的作品都是注重創作出自己筆墨神采。關於小楷一般都是魏晉風度之楷字，有意性有俊美，也有古樸的魏楷，

這幾年開始分開展覽，篆隸行楷草，分類展出，其中楷書非常全面，看你的作品是否體現自己的書墨真實味。對於過分追求規整，往往不會認為好作品，僅僅視為古板。沒有特色的作品很難入展。

對於金石味，格外關注，可能是鮮少者為貴，總之中國書法在變化，

實不相瞞，我非常非常的喜歡書法，卻從來沒有看過任何書法展覽，對入展作品的風格審評選擇，一無所知。

去年五月，偶然見到展覽館打出來的巨幅書展廣告，便走了過去，沒想到展覽館當天休息，沒有開門。註定了我無緣觀展的命。

大家是否會好奇，既然喜歡書法，為什麼不博覽天下？這樣固步自封，怎能夠提高自己的眼界？展覽是當代書法風格取向的風向標，不緊緊的跟上時代的潮流，不是要被淘汰出去嗎？

學習書法，跟從的是自己的心。人的一生，能夠學成一技，要耗費巨大精力和時間。書展的評審權在評委。評委幾年一換，今天取明清，明天取魏碑，後天取秦漢，過幾天又取魏晉……別人有沒有這個能力緊隨潮流，我不知道。反正我是沒有這個能力。與其耗費精力去迎合評委的審美觀，不如順從自己的心意，寫自己喜歡的東西。有人說，你這個不是書法。管他是不是書法，寫的高興！俗話說得好，有錢難買高興。

別把書展當回事。圈子裡的事，局外人管不了！

我曾經也是一名書法展覽的參與者。國展，行書，草書單項展，蘭亭展都曾有過入展獲獎。就題主之問談幾點體認。

中書協舉辦的單項展中，有楷書單項。楷書展中，唐楷顏真卿，褚遂良風格入展比例並不小。九屆國展河北李國勝顏真卿風格的的大字楷書作品還獲得了全國一等獎。

但歐陽詢，柳公權風格的楷書，基本沒有見到入展的。

無論是書法專業院校的師生，還是社會上參加過比較高階的書法培訓班的學員，比如中國書法院，中國書協培訓中心舉辦的專業培訓班的學員，基本沒有人學寫歐柳楷書。而這部分人，都是接受過專業訓練的，有較高創作能力的作者。

據某書法網站統計，歷屆國展中，歐體，柳體的投稿並不少，但千手一同，沒有任何變化和個人性情的體現，屬於原模原樣的集字模仿。這類作品，在初評階段就無一例外被刷掉了。

明清書家的書法，風格的辨識度，區別率特別高，把任意一家學好，就會體現出與眾不同的格調。明清書法，其實是個富礦，只是非專業人士不大深入瞭解，不大重視，只盯著二王，唐楷中的歐柳楷書。這是對中國書法的的傳統認識的偏頗和片面造成的。

近十年來，大家選擇取法的方向，從古至今的所有書法遺存，都有人學習，效法。從大小篆，簡帛書，隸書，章草，魏碑，行草，大草，古代的各種風格都有人挖掘，效法。為了避免千人一面的跟風形象，前些年對米芾風格，《書譜》風格，王鐸風格，近年來對二王風格的跟風現象都進行過針對性的整治。促進了書法風格向多樣化發展。

展覽的機制決定了，觀眾看一個幾百人的大型展覽，如果許多作品都面目相似或雷同，那就失去了展覽的意義了。

（圖片為書法家陳海良先生小楷作品）

因唐代尚法，界律森嚴。清代的書法取法於宋元尚意，多變靈動，現代人易懂易學，成的是變，敗的是法固，也就是變不了唐代的法規…

看見唐楷我自慚形穢愧不敢寫，於是乎最好讓其消蹤沒跡，然後俺才好夜郎自大自吹自擂掩耳盜鈴招搖撞騙哈哈哈哈哈，阿彌陀佛悲哉。。