大學時老師講黑澤明，以極其崇拜的語氣。知道他是日本電影大師，代表作有《亂》《羅生門》等。一直沒有勇氣看他的電影，印象中的“經典”，都深刻且嚴肅，因為深刻而費腦子，因為嚴肅而無趣。這兩天找出《亂》，33年前的片子，將近三個小時，毫不費力地看完了，意外地“好看”。

1. 看到前幾分鐘，覺得故事異常熟悉，是哪部經典來著？哦，莎士比亞，莎士比亞的《李爾王》。《亂》是根據《李爾王》改編而來，情節和主旨大同小異，不過把性情各異的三姐妹換成了相互殘殺的三兄弟。

2. 整體來說，故事很簡單，道理也很簡單。巧言令色的長子和次子為了爭奪權力而相互殘殺，並殘忍驅逐甚至追殺親生父親，忠言逆耳的幼子被逐出家門，卻在父親受難時全力營救。影片一開始有個細節，荒野的宴會上，老主公睡著，幼子砍來樹枝，給老主公遮陰。甜言蜜語不可信，真心全在細微動作裡。

3. 影片氣勢磅礴，態度莊重。構圖考究，色彩豐滿，有油畫質感——據說黑澤明是學油畫的。造型、服裝、化妝與佈景都極其華麗精緻。因為是從戲劇改編而來，也有很重的“戲劇味”，無論拍攝還是表演，都精準而用力。

4. 印象最深、最震撼人心的場景是老主公待在第三城中，長子、次子先後圍攻。烈火熊熊。箭密如雨。女眷與侍衛全部倒在血泊之中。老主公蹲在火海之中，四周利箭穿梭。最後他獨自走下城樓，黃色、紅色軍隊分散兩邊。最悲涼是英雄暮年，但英雄即便暮年，也氣貫長虹，悲壯。仲代達矢的表演形神兼備，登峰造極。

5. 一部不計成本、誠意滿滿、幾近嚴苛的嚴肅又精美的作品。

說實話哈，當初我看“電影大師”黑澤明的電影《亂》後，給我的感覺也如片名。

《亂》作為導演的晚期作品，史詩鉅作，相較於前作，明顯不同。關於本片，光一個“亂”字不好概括，所以本片又叫《亂日本戰國時代 》 ，取材於日本戰國時代武將毛利元的故事，將莎翁的《李爾王》的情節融合進去。為了最大限度的保留舞臺劇的風格與魅力，影片的場景大部分採用中景和遠景，你隨時會看到。另外，電影中的色彩運用也是特色，黑色、紅色、藍色、黃色，濃郁蒼勁，濃豔的色彩與精湛服裝和佈景,極具藝術表現力，每個角色都有專屬的色彩搭配，讓人過目不忘。張藝謀的電影風格源於此，有此借鑑？本片的雲彩也具有象徵意味，與遼闊無邊際的荒原結合起來，形成一種獨有的人間悲劇效果。

我還有個問題一直很費解。感覺本片中日本人互相說話特別鏗鏘有力，尤其是楓夫人逼迫二皇子那一段，說話簡直像吵架。為什麼日本人是這種說話方式？

本片可以和《影武者》並稱姊妹篇。建議小夥伴拉上窗簾，泡一杯溫茶，靜靜地觀看此片。

黑澤明——『亂』

黑澤明如何將戲劇改編的如此優秀？最主要的是其他導演受困於著名戲劇的偉大，將其生硬照搬在熒幕上失去了電影的活潑，而黑澤明以戲劇劇本作為核心用電影語言再創新。

還記得高中時期看的黑澤明改編於麥克白的蜘蛛巢城，而此作是則藉以李爾王改編而成的史詩。聽聞自家導演的大片風格來自於此，今一看知大師之所以為人所推崇皆因其創造了拍攝規則。

如果說張藝謀的色調如同一層薄布，那麼黑澤明是以顏色的組合達到完整性，形式上不用多說——羅生門，可見導演們對黑澤明的推崇。

亂世之中蓬勃生長的大樹漸漸枯萎，似乎天意弄人，家族在吃人的戰場上發育成長，權利掌握下的慾望如同滿地追趕的悽風。淒涼的大風使一個國家分崩離析，仇恨淤積在原地跟幽靈同住，大風颳來颳去終使家族裡的兄弟、父子都開始互相猜忌。妖嬈的紅火隨著樓梯扶搖而上，不停地在老主公的住處屋頂上開始躍動，老人的臉色已了無生氣，他拖著一襲蒼白的衣服緩緩走下樓梯，兩旁是太郎和次郎的黃、紅武士爭鬥後的地獄。

此作的最後，兩邊家族的人幾乎全部死完，唯一值得期望的幸福——真摯的三郎與悔悟的父親；信仰放下仇恨的阿末和飽含恨意的瞎子阿弟，然而老人趴在被埋伏而死去的三郎身上，阿末因大嫂的報復行動被砍下頭顱。龐大的土地上依舊矗立著高大的城牆，遠處的山頂唯有瞎子等待著姐姐阿末的歸來——拉遠拉近，最後大遠景。

突然想到“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”。

我發現中國古詩是真的牛，以最簡化的詞勾勒出最深的意境（當然依附於自家的語言系統）。導演中佈列松以簡一化作深刻的邏輯，古詩中意境照樣不丟，頗有畫龍點睛之妙。