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1 # 經典觀影站
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2 # 貴說情話
九十年代，那時候的電影還是偏思想性和藝術性的(當然主旋律宣傳電影除外)，如張藝謀陳凱歌等都還在拍文藝片。現在的電影，過度娛樂化，華而不實，故事不會講故事，追求思想的又太小眾而被院線排斥，貌似電影的春天，實際上是真正電影藝術的沒落，比如粉絲電影，綜藝電影的興盛，擠壓的卻是真正好電影的生存空間。
電影的過度商業化讓爛片層出不窮，摳圖，12345配音，後期特效的強大處理。讓現在的電影花裡胡哨，沒有內涵，沒有深意，無法揭示生活或生命的真正讓人思考的命題。
在當代的文學作品和影視作品中，我看到了道德的淪喪、心靈的荒蕪和精神的異化。作為文化的一維，電影也在以貧困複製著貧困、以變態渲染著變態、以貧乏誇耀著貧乏。
九十年代的演員，由於沒有強大的科技支撐，對於表演，能完全投入到其中，注入角色完整的靈魂，這一批真正把演戲當做生命的人，讓電影走向了一個時代的巔峰！
當下就難了，製作成本高，商業化運作，一切都以市場為導向，很難有人會去思考電影本身真正的價值和意義。幾乎沒有人會去為藝術而拍電影，電影已經成為賺錢的工具！
九十年代巔峰經典電影:
《英雄本色》成就了小馬哥的傳奇！
《大話西遊》成為了永不褪色，無法超越的經典！
《紅高粱》成為華語電影最高成就佳作！
《阿甘正傳》也是王家衛最得意的佳作！
現在呢？沒有一部拿的出手的作品？
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3 # 娛樂貓小臭
我之前寫的文章，可以給您做個參考，這主要取決於市場大環境。
新片被爆很爛？為啥星爺近年來的作品不好看？
https://www.toutiao.com/i6644428670838505987/
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4 # 金牛聊娛樂
那是一個人才輩出的年代，各類佳作如井噴般湧現，各種新型別的電影成型的初端，給人以新鮮感，增強了視覺衝擊，也夾雜著不少情懷
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5 # 鯨色電影
有以下幾個方面原因：
一，電影市場的魚龍混雜
當今國內電影市場不像當初難麼純粹，以前是心想以著拍出一部有藝術有票房經典片子為榮的，如今資本進入，各種不適專職演員的明星都來分一杯羹，賺一個演員的美稱。加上綜藝電影，微電影，翻拍電影等進入檔期，讓電影市場總體上顯得魚龍混雜。
二，急功近利，人心浮躁
越來越高的票房讓許多不懂電影的投資商看中這塊蛋糕，加上如今電影市場泛娛樂化嚴重，片酬不合理，唯流量是尊，導致不請流量小鮮肉就沒市場，請了則片酬佔去總投資大頭，餘下的錢不夠細緻做工作，總體上來說電影水平降低了。
三，題材老套，無創新精神
我們可以發現，如今整個娛樂圈加上電影圈跟風嚴重，之前選秀節目大火時全國掀起選秀熱，青春電影火，則各個陳舊IP都翻出來套上庸俗的劇本急不可耐的上映，生怕錯過了熱潮。九十年代內地文藝片，紀實片，港片裡的警匪片，喜劇片，百花齊放，如今主流市場千篇一律，我幾乎一整年不會去電影院一趟。原因還在於優秀電影無市場，無投資，無曝光。很難走入大眾視線。
好在，仍有不少電影人追求拍出高質量電影，比如《我不是藥神》，《狗十三》以及網路投資電影興起，也算稍感安慰。中國現代電影人還需努力，我們觀影者也需要正視電影，客觀評價，不跟風，這樣整個電影圈風氣才能好起來。
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6 # 禾木為倉
兩個主要理由，第一個是從業人數少，相對有門檻和技能要求；第二是當時是膠片拍，N機次數多等於費錢，所以大家都比較謹慎，也注重演練。
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7 # 一個小未知啊
九十年代，資本還沒有大規模入侵電影市場，導演們拍電影更是為了發揮自己才能，推進電影發展，很少涉及圈錢，或者說，電影並沒有如今這麼大的利益，也就是這樣，電影頻出佳作。
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8 # 這是什麼梗
現在的導演門檻低，有錢就可以了，說相聲的，唱歌的都跑去拍電影去了，沒有專門的去學習怎麼拍電影，也沒有好的編劇和劇本，演員都是流量明星，誰火請誰
回覆列表
個人感覺，那時候特特效技少，演員都是靠實力，劇本中每個角色都要自己去深刻領會。現在很多是替身，很多靠臉吃飯的演員更是連臺詞都是現場123456後期配上去的，更別說領會劇中角色。
現在電影變了。演員本身要求不高，現場裝置+後期特效才是最重要！