所謂的“陰影交界線”，從圖片整體看應當還是反差。反差不是構圖元素，而是一種構圖技巧，它非常重要，決定著照片是否具有吸引眼球的魅力。

攝影作為一門視覺藝術，首先來看人類是如何觀察世界。我們知道，人眼具有趨光性，什麼地方亮，就往哪裡看。在看一幅攝影作品時，我們會首先注意到最亮的地方，然後視線再隨機性地轉移到其他地方。

高反差會讓照片具有強烈的刺激感，並且反差越大，刺激感越強。這就像我們喜歡拍攝剪影一樣，就是這個道理。

反差與對比度是同一種東西，但是也不完全相同。反差是指相鄰的兩個區域具有顯著的光線對比或是顏色對比，例如，白色與深灰或黑色的對比具有強烈的衝擊力，而黑色與淺灰或白色也是如此。就像下面我們要重點介紹的照片《泰山石》一樣，石頭的受光面與下面的陰暗面就形成了強烈的反差，我們順著石頭上的光線，可以引導到遠方的登山者。

《泰山石》

如果我們只是單純地增加照片的對比度呢？那它只會使黑的地方更黑，白的地方更白，而沒有所謂的區域概念。例如，下圖中石頭陰暗面中較淺色的石頭，由於增加對比度的結果，導致顯得也比較白，這不符合自然光線的特點。

所以說，反差是我們有意選擇或調整的影象相鄰區域的光線或色彩對比，來增加照片的刺激感，而對比度只是簡單地對影象原有光線或色彩的增強。

這裡為什麼要強調相鄰區域呢？看了下面的灰階圖你就明白了。在灰階圖中，也是有黑和白，但是它們之間充斥著灰色，所以它完全沒有反差可言。

瞭解了這麼多資訊，自然就要學以致用。下面是《泰山石》的原片，可以看到，雖然石頭後面有著明亮的天空，但是照片看著卻很平淡。為什麼呢？原因就是石頭的顏色基本類似於上面的灰階圖，中間過渡都很平緩，導致反差很小，很難引起視覺刺激。

修圖之前，強調一個觀點。好多人說風光攝影師是“照騙”，實際上對於風光攝影而言，與現場景物沒有必然的聯絡，你所看到的照片，只不過是攝影師的獨特視角和審美愛好而已。

《泰山石》拍攝時天氣並不好，天空灰濛濛的，導致灰度、顏色反差都很小。調整思路就是增加明暗反差，對於顏色方面，就像現在比較流行的“黑金”夜景一樣，我覺得顏色少一點，則更容易突出主體，所以不做顏色反差調整。步驟如下：

1.適當剪裁，把人物放置在1/3處。為了突出日落氛圍，把色溫向右調整，同時色調增加一點紅色。降低高光，把雲彩的細節顯露出來。

2.稍微去除點霧霾，使雲彩的細節更明顯一些。

3.進行曲線調整，增加對比度。注意，不可調整過大，防止出現陰影部分淺色石頭過亮，顯得光線不自然。調整之後，可以看到明暗對比有了一定程度的增強。

4.使用畫筆工具對下面巖體進行塗抹，降低曝光度，同時降低對比度。因為暗影中的東西，對比度本來就小，總之就是確保所修照片符合自然規律。注意，在塗抹時，為岩石增加了清晰度，從而更好地體現泰山石的質感。我通常很少整體增加清晰度，只是對岩石、草地等物體增加一點。

5.使用畫筆對石頭的受光面進行塗抹，使光線看起來就像一條引導線，一直通向遠方的登山者。注意，這裡我們同時為石頭增加了高光，使其看起來更像自然光。

6.至此，照片基本調整完畢。但是，我覺得日落的氛圍還是沒有體現出來，所以又為高光部分增加了點橙黃色。最後就是增加點銳度。

這樣的例子還有不少。例如，下面的照片拍攝於廈門，注意水面和天空之間有一個灰度漸變帶，導致反差過小，基本就是廢片。

下面是對小船附近進行了提亮，反差有了，主體一下就突出了出來。

《漁舟唱晚》

總之，細節決定成敗，對於照片細節的把控，這裡關鍵的不是PS技術，而是你的藝術水準和審美能力，因為我們知道哪裡應當更暗一點，哪裡應當更亮一點，哪裡應當更清晰一點。每張圖的後期方式都不一樣，沒有萬能的後期法則，只有平時多看多思考，才能不斷提升自己的藝術水平。

答:陰影交界線在攝影技術技巧中是很重要的，間單的說就是精液立體感形像。要想利用好陰影交界線必須在光度，角度，對比度各部份強弱的情況下掌握好時機才拍攝。