白描和線描的區別是,前者只有用毛筆畫出,講究十八描的線條表現和用筆,既能作為獨立的作品,也可以做工筆重彩人物的底稿。後者不一定用毛筆了,但也講究用線疏密,虛實而有變化,相對於白描它以簡潔概括為特色。線描,亦稱“白描”,以單一墨色,汲取書法的用筆技巧,求得“以線存形”,區別質感,拓展空間,抒發情感。最初的線描,在繪畫中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力,畫了一些“不施丹青而光彩動人”、富有創造性的線描作品,提升了線描的規格。什麼是白描?中國繪畫的傳統技法之一,即用墨線勾描物像的一種畫法。也有略施淡墨渲染的。能作為獨立的作品,也可以做工筆重彩人物的底稿。汲取書法的用筆技巧,求得“ 以線存形”,白描畫法多用於畫人物。這可分為兩派,一派出自於北宋大畫家李龍眠的,稱之為鐵線描,另一派出自於唐代大畫家吳道子的,稱之為蘭葉描。什麼是線描?“線描”也叫“白描”,是中國傳統畫的主要造型手段。在西方繪畫中也有線描,它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式裡。東方的線描注重傳達物件的神情和線本身的美感,西方的線描則注重表現物件的物理特徵,東方的線多於變化,西方的線多於單純。慢寫中的線描則要求上述兩者的結合,既要有線本身的優美,又要表現客觀物件的“真實”。線描中的“線美”,要求在用線表現物體比例、空間、結構的同時,線本身要具有美感。線條在中國傳統繪畫中是最基本的表現形式,所以對線的應用和研究在中國有著悠久的歷史。中國的書法本身就是線條的藝術,從篆、隸、行、草到歐、柳、顏、趙,書法中的每一筆、每一劃都是高度美與力的體現。中國畫用線講究渾厚高古,一波三折,力透紙背。平如錐劃沙,圓如折釵股,留如屋漏痕,重如高山墜石。可見中國畫對線的要求之高。前人總結的經驗能啟示我們用線方式的多樣性和創造性,但不可當做一種公式和框框,我們應該根據物件的具體特徵加上自己的感受,吸收前人的經驗,創造出具有強烈時代氣息和鮮明獨特個性的線條。線條在西方繪畫中也被廣泛地運用,如拉斐爾的流暢的線、安格爾的嚴謹工整的線、馬蒂斯的瀟灑、席勒的凝練、盧奧的奔放、庫裡維支的幾何線、西蓋羅斯強有力的線。我們應該透過觀摩研究,吸收到線描的表現技巧中來。將“形準”和“線美”結合在一起不是件容易的事,需要學習者不但要進行大量的寫生訓練,還要大膽地進行探索和實踐。只有勇敢的實踐者才能達到兩者完美結合的境界。如果硬要區分,白描,只屬於中國畫中的一種畫法,和西方繪畫中的速寫有些相象,但又不是那麼簡單,白描在中國畫中也有相當藝術價值,她是中國繪畫的主要造型手段和精髓之一,是中國畫的基礎.在西方繪畫中也有線描這一說法,卻代有更多的主觀東西,它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式裡。東方的線描注重傳達物件的神情和線本身的美感,西方的線描則注重表現物件的物理特徵,東方的線多於變化,西方的線多於單純。慢寫中的線描則要求上述兩者的結合,既要有線本身的優美,又要表現客觀物件的“真實”。
白描和線描的區別是,前者只有用毛筆畫出,講究十八描的線條表現和用筆,既能作為獨立的作品,也可以做工筆重彩人物的底稿。後者不一定用毛筆了,但也講究用線疏密,虛實而有變化,相對於白描它以簡潔概括為特色。線描,亦稱“白描”,以單一墨色,汲取書法的用筆技巧,求得“以線存形”,區別質感,拓展空間,抒發情感。最初的線描,在繪畫中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力,畫了一些“不施丹青而光彩動人”、富有創造性的線描作品,提升了線描的規格。什麼是白描?中國繪畫的傳統技法之一,即用墨線勾描物像的一種畫法。也有略施淡墨渲染的。能作為獨立的作品,也可以做工筆重彩人物的底稿。汲取書法的用筆技巧,求得“ 以線存形”,白描畫法多用於畫人物。這可分為兩派,一派出自於北宋大畫家李龍眠的,稱之為鐵線描,另一派出自於唐代大畫家吳道子的,稱之為蘭葉描。什麼是線描?“線描”也叫“白描”,是中國傳統畫的主要造型手段。在西方繪畫中也有線描,它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式裡。東方的線描注重傳達物件的神情和線本身的美感,西方的線描則注重表現物件的物理特徵,東方的線多於變化,西方的線多於單純。慢寫中的線描則要求上述兩者的結合,既要有線本身的優美,又要表現客觀物件的“真實”。線描中的“線美”,要求在用線表現物體比例、空間、結構的同時,線本身要具有美感。線條在中國傳統繪畫中是最基本的表現形式,所以對線的應用和研究在中國有著悠久的歷史。中國的書法本身就是線條的藝術,從篆、隸、行、草到歐、柳、顏、趙,書法中的每一筆、每一劃都是高度美與力的體現。中國畫用線講究渾厚高古,一波三折,力透紙背。平如錐劃沙,圓如折釵股,留如屋漏痕,重如高山墜石。可見中國畫對線的要求之高。前人總結的經驗能啟示我們用線方式的多樣性和創造性,但不可當做一種公式和框框,我們應該根據物件的具體特徵加上自己的感受,吸收前人的經驗,創造出具有強烈時代氣息和鮮明獨特個性的線條。線條在西方繪畫中也被廣泛地運用,如拉斐爾的流暢的線、安格爾的嚴謹工整的線、馬蒂斯的瀟灑、席勒的凝練、盧奧的奔放、庫裡維支的幾何線、西蓋羅斯強有力的線。我們應該透過觀摩研究,吸收到線描的表現技巧中來。將“形準”和“線美”結合在一起不是件容易的事,需要學習者不但要進行大量的寫生訓練,還要大膽地進行探索和實踐。只有勇敢的實踐者才能達到兩者完美結合的境界。如果硬要區分,白描,只屬於中國畫中的一種畫法,和西方繪畫中的速寫有些相象,但又不是那麼簡單,白描在中國畫中也有相當藝術價值,她是中國繪畫的主要造型手段和精髓之一,是中國畫的基礎.在西方繪畫中也有線描這一說法,卻代有更多的主觀東西,它多出現在工藝繪畫和早期的藝術形式裡。東方的線描注重傳達物件的神情和線本身的美感,西方的線描則注重表現物件的物理特徵,東方的線多於變化,西方的線多於單純。慢寫中的線描則要求上述兩者的結合,既要有線本身的優美,又要表現客觀物件的“真實”。