在評價《後來的我們》之前，我必須要承認一點我對這部電影是有期待的。並且，我很難不對這片子藏有私心無論是對劉若英本人的喜愛，尤其是在去年看過劉若英的演唱會之後，這種感覺在不斷加深。還是對《後來》這首歌曲本身。我相信對於絕大部分人來說，《後來》這首歌承載的意義，是相當有分量的。但是，評價一部電影是好是壞的時候，不應把場外的因素搬到檯面上來。畢竟前些年何炅把《梔子花開》拍成電影的時候，我就對這種型別的電影，有了些後怕。那到了如今這部《後來的我們》，質量究竟又如何？或許並不太樂觀。一個很強烈的感受就是：這是一部沒有感情的情感戲。
在我看來，兩位主人公林見青和方小曉的感情實在是太虛無了。回顧雙方整個相知、相識、相愛、相離的過程，都只如一次按部就班的刻意安排，就像“早晨會天亮，夜晚會天黑”一樣，故事裡的這兩人的感情，就是如此給人一種只不過在必要的時間發生了必要的變化，沒有任何的節奏和邏輯在裡頭，純粹只是在故事發展到某個層面的時候，必須要發生的罷了。至於那些所謂的真實的情感，當真是讓人一點也感受不到。但很多時候觀眾也並不會去深究這件事，在他們眼中，既然是男女主角，關於他們倆的所有愛恨情仇，都是一件順理成章的事。可問題是，一旦角色之間的感情太過單薄且沒有說服力，那麼整部影片給人的衝擊也會變得格外微弱。並且，從敘事手法來說，也在進一步弱化兩個人的情感。影片在現在和過去之間來回穿插，希望讓這段感情蒙上一層巨大而又悲涼的時代感。這當然是個好方法，譬如電影《海邊的曼切斯特》中就是這樣，透過一次又一次的回憶，既為觀眾揭開了主人公的故事，便於觀眾走進他的內心，同時也主人公在與過去和解的過程（雖然並沒有和解）。到了《後來的我們》裡，雖然用了類似的手法，卻一點也不高明，反而讓人覺得，這無非是劉若英耍的一點小聰明罷了。它並非是為故事本身服務，而是為了掩飾劇情之間的跳躍和不流暢，權當綁住幾段分裂渙散的劇情之間，想出來的方法罷了。
同時，劉若英還犯了個新人導演都會犯的錯：不自信。不自信導致的結果就是，自知無法靠講好一個故事的能力打動觀眾，就多講幾個故事。劉若英雖然不是這樣，其實也是異曲同工，就是不斷往電影里加元素，她希望電影都面面俱到，討好所有人。除了本該有的男女之間的那點事，這部電影裡還有父子之間的水火難容、北漂青年的茫然、空巢老人的孤獨、同學會上的侷促、中產階級的焦灼等等……影片當然可以討論這些話題，只是無法有的放矢，刻意的安排之下只會讓人覺得太過雜糅。
周冬雨在戲裡給井柏然上過一次課，當然，被迫傾聽的還有我們這些觀眾。她說的意思概括起來就是：你給的，並不是我們想要的。我敬佩這種坦誠的品格，可是為什麼劉若英首先帶頭犯錯？這對未老先衰的戀人，看起來好像真的琢磨透了愛情是怎麼回事，人生是怎麼回事。因為，他們從開始就在無限意淫，就像簡單的逆襲，也只能呈現為金錢的狂歡。男方的悶不作聲並非冷漠，充耳不聞是他的回擊，在這裡卻被處理成軟弱。創作者們聲嘶力竭，必然會被自己的算計兜頭淹沒。所以，別去找任何理由，更不要跟物質扯上關係。
《重慶森林》裡的愛情，相遇吸引，分手療愈，沒有長篇大論，更沒有滔滔不絕，那些俗到底子裡的出身、條件，一概拋擲腦後，由此才自在輕盈，四散開去。除了這些，還有一點十分費解，就是那句「幸福不是故事，不幸才是」。是怎樣狹窄的視野給她構成了如此世界觀？情感不是用來販賣的，無論是侯孝賢的《咖啡時光》，還是理查德 林克萊特的《各有少年時》，他們沒有過多的強調感傷，沒有自怨自艾，而是盡情的發揮電影的魔力，讓我們重拾對美好的希望。不過，還是得承認，父親這個角色極為貼切。當然，這與田壯壯的演技無關。因為東北地域的設定，他隨時都有被替代的可能，存在感降低為0。最後，我想說，我們沒資格做任何人的老師。
因為，我們不配。
可能跟自己經歷過的青春有點兒類似吧，所以感覺蠻真實，但，既然有現任了，就不要懷念前任了，這是最起碼的尊重。
在評價《後來的我們》之前，我必須要承認一點我對這部電影是有期待的。並且，我很難不對這片子藏有私心無論是對劉若英本人的喜愛，尤其是在去年看過劉若英的演唱會之後，這種感覺在不斷加深。還是對《後來》這首歌曲本身。我相信對於絕大部分人來說，《後來》這首歌承載的意義，是相當有分量的。但是，評價一部電影是好是壞的時候，不應把場外的因素搬到檯面上來。畢竟前些年何炅把《梔子花開》拍成電影的時候，我就對這種型別的電影，有了些後怕。那到了如今這部《後來的我們》，質量究竟又如何？或許並不太樂觀。一個很強烈的感受就是：這是一部沒有感情的情感戲。
在我看來，兩位主人公林見青和方小曉的感情實在是太虛無了。回顧雙方整個相知、相識、相愛、相離的過程，都只如一次按部就班的刻意安排，就像“早晨會天亮，夜晚會天黑”一樣，故事裡的這兩人的感情，就是如此給人一種只不過在必要的時間發生了必要的變化，沒有任何的節奏和邏輯在裡頭，純粹只是在故事發展到某個層面的時候，必須要發生的罷了。至於那些所謂的真實的情感，當真是讓人一點也感受不到。但很多時候觀眾也並不會去深究這件事，在他們眼中，既然是男女主角，關於他們倆的所有愛恨情仇，都是一件順理成章的事。可問題是，一旦角色之間的感情太過單薄且沒有說服力，那麼整部影片給人的衝擊也會變得格外微弱。並且，從敘事手法來說，也在進一步弱化兩個人的情感。影片在現在和過去之間來回穿插，希望讓這段感情蒙上一層巨大而又悲涼的時代感。這當然是個好方法，譬如電影《海邊的曼切斯特》中就是這樣，透過一次又一次的回憶，既為觀眾揭開了主人公的故事，便於觀眾走進他的內心，同時也主人公在與過去和解的過程（雖然並沒有和解）。到了《後來的我們》裡，雖然用了類似的手法，卻一點也不高明，反而讓人覺得，這無非是劉若英耍的一點小聰明罷了。它並非是為故事本身服務，而是為了掩飾劇情之間的跳躍和不流暢，權當綁住幾段分裂渙散的劇情之間，想出來的方法罷了。
同時，劉若英還犯了個新人導演都會犯的錯：不自信。不自信導致的結果就是，自知無法靠講好一個故事的能力打動觀眾，就多講幾個故事。劉若英雖然不是這樣，其實也是異曲同工，就是不斷往電影里加元素，她希望電影都面面俱到，討好所有人。除了本該有的男女之間的那點事，這部電影裡還有父子之間的水火難容、北漂青年的茫然、空巢老人的孤獨、同學會上的侷促、中產階級的焦灼等等……影片當然可以討論這些話題，只是無法有的放矢，刻意的安排之下只會讓人覺得太過雜糅。
周冬雨在戲裡給井柏然上過一次課，當然，被迫傾聽的還有我們這些觀眾。她說的意思概括起來就是：你給的，並不是我們想要的。我敬佩這種坦誠的品格，可是為什麼劉若英首先帶頭犯錯？這對未老先衰的戀人，看起來好像真的琢磨透了愛情是怎麼回事，人生是怎麼回事。因為，他們從開始就在無限意淫，就像簡單的逆襲，也只能呈現為金錢的狂歡。男方的悶不作聲並非冷漠，充耳不聞是他的回擊，在這裡卻被處理成軟弱。創作者們聲嘶力竭，必然會被自己的算計兜頭淹沒。所以，別去找任何理由，更不要跟物質扯上關係。
《重慶森林》裡的愛情，相遇吸引，分手療愈，沒有長篇大論，更沒有滔滔不絕，那些俗到底子裡的出身、條件，一概拋擲腦後，由此才自在輕盈，四散開去。除了這些，還有一點十分費解，就是那句「幸福不是故事，不幸才是」。是怎樣狹窄的視野給她構成了如此世界觀？情感不是用來販賣的，無論是侯孝賢的《咖啡時光》，還是理查德 林克萊特的《各有少年時》，他們沒有過多的強調感傷，沒有自怨自艾，而是盡情的發揮電影的魔力，讓我們重拾對美好的希望。不過，還是得承認，父親這個角色極為貼切。當然，這與田壯壯的演技無關。因為東北地域的設定，他隨時都有被替代的可能，存在感降低為0。最後，我想說，我們沒資格做任何人的老師。
因為，我們不配。