有一種美叫作“殘缺美”。比如雕像《斷臂的維納斯》。“殘缺美”會誘發產生心理補償效應。

人類有了生命就有了生活，生命的本能使命是生存延續，有了生活就有愛情。愛情是永恆的。愛是生命付予每一個人的權力，不管你是否曾經擁有，有追求愛情的權力也是一種幸福。

人有愛別人的權力，也會渴望得到別人的愛。

悲劇的愛情故事，更能引起人內心深處對完美愛情渴求的本能的共鳴。

相信你會得到答案。

說到愛情悲劇成就偉大作品這個話題，古今中外，許多文學家、藝術家、美學家對偉大作品裡的愛情悲劇的論述，大致都具備這樣一個基本特徵：從幸福到苦難，從追求到幻滅，從有價值到毀滅。

比如西方的許多知名作品以男性為視野，這些作品的特點是以女性對愛情不屈不撓、忠貞不渝的追求而響徹在文學史上，作品不是以通俗小說的大團圓結束，而是以讓人扼腕嘆息的遺憾結局。

以奧地利小說《一個陌生女人的來信》、法國小說《茶花女》、義大利小說《格拉米格納的情人》為語料，旨在探討男性作家視角下男女愛情的差異以及這種差異帶來的愛情悲劇。男性作家視角下的女人是悲劇的，她們為愛而生，為愛而亡，為了愛情而飛蛾撲火，以一生守護一份不可能的愛情，以身體的勞累和心理的痛苦為代價換取內心對愛的訴求.

比如中國的著名作品《紅樓夢》、《梁祝》《牡丹亭》《桃花扇》《竇娥冤》《趙氏孤兒》《雷雨》也是如此， 我認為悲劇比喜劇更能引發人的思考，讓人們在悲痛之餘思索為什麼會存在悲痛，引發這些悲痛的究竟是什麼，有著很強的思考力量。

悲劇是戲劇主要體裁之一，主要是以劇中主人公與現實之間不可調和的衝突及其悲慘的結局，構成基本內容的作品。它的主人公大都是人們理想、願望的代表者。悲劇以悲慘的結局，來揭示生活中的罪惡，從而激起觀眾的悲憤及崇敬，達到提高思想情操的目的。

魯迅先生對悲劇有一句精闢的概括：悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。

世界名著那些悲劇作品：

埃斯庫羅斯《被縛的普羅米修斯》

索福克勒斯《俄狄浦斯王》

歐里庇得斯《美狄亞》

莎士比亞《哈姆雷特》

莎士比亞《 奧賽羅 》

莎士比亞《 李爾王 》

莎士比亞《麥克白》

莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》

拜倫《唐璜》

雨果《巴黎聖母院》

雨果《悲慘世界》

羅曼·羅蘭《約翰·克利斯朵夫》

巴爾扎克《高老頭》

巴爾扎克《葛朗臺》

小仲馬《茶花女》

司湯達《紅與黑》

勃朗特《呼嘯山莊》

哈代《德伯家的苔絲》

米切爾《飄》

狄更斯《大衛 · 科波菲爾》

托爾斯泰《戰爭與和平》

托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》

托爾斯泰《復活》

肖洛霍夫《靜靜地頓河》

如果愛情平平淡淡，就沒什麼可寫了。如果愛情經歷千辛萬苦，最終兩人還是不能走到一起，那就是悲劇了，如古代的羅蜜歐與朱麗葉，梁山伯與祝英臺，紅樓夢，令讀者傷心，聽者動容，所以愛情的悲劇往往成就作品的崇高地位。

愛是普世價值觀，還是人類永恆的主題。絕大多數人認為，因為只有用愛，世界才能相安無事，也就是我們才能生活得更好，說白了更安全。

因此，我們處處要提倡愛。

同樣，愛就成為了藝術家們的永恆的主題了。偉大的作家們都有意去寫這一題材。愛情是兩個人的愛，是大愛的一部分。故事中寫的愛，侷限於突出曲折，矛盾，衝突等等。

當然，其他題材也可以成就偉大。

在人世間所有情感中，愛情總是永恆的，也總會容易打動人。因為愛情不分年齡，不分性別，不分膚色，不分民族和國籍，在不知不覺之間引起情感的共鳴，容易和我們每個人的經歷、感受和境遇找到相同點。文學作品中的愛情，已經超越了階層、階級、政黨，跨越了時間和空間，把普遍性的事件典型化，具有了更高的感染力。所以，我們在閱讀文學作品，觀看影視戲劇，就會模糊我們的身份、地位以及時空，為人物的愛情喜怒哀樂，手舞足蹈，哭笑涕零。